如何寫電影影評曾經有讀者問我這個問題，我覺得很容易回答，也很難回答。說容易，愛怎么寫就怎么寫，我從來不認為寫影評有什么N字方針：說難，寫影評跟看電影一樣，是一件非常個人化的事情，很多東西只可意會。本文要說的，與其說是“怎么寫影評”，不如說“我是怎么寫影評的”寫影評，歸根結底就是把看完電影后的感受用文字記錄下來。只要你看片時沒有睡著，你對所看影片都會有所感覺：即便是睡著，那也是一種反應，也許能證明這部影片不是一般的悶。影評沒有長度的限制（媒體會有），長的洋洋萬言，短的可以兩三句在成千上萬茶余飯后發表觀后感的觀眾中，坐下來把想法變成文章的是少數，而媒體能采用的更少些。如果幾家有影響的媒體不約而同休用同一種文體，給人的感覺就是影評就該這么寫。大約三分之二篇幅是描述劇情，剩余的屬于評價，但評價的方式沒有固定程式。我最初寫影評時受到這方面的影響，落筆自然留下這種痕跡，我覺得無所謂好壞，交房近半年 電梯無法使用只是一種風格而已。就說“影評”，什么叫“影評”？狹義地看就是英文中的Film review”。這類文章是寫給看電影的人看的，不是給拍電影或研究電影的人看的，一般發表在主流媒體或影迷刊物。羅杰。艾伯特是惟一得過普利策獎的影評家，但他的文章非常淺顯，直白到像是拉家常。跟他相反的如《紐約時報》的艾維斯。寶琳。國家地理頻道野性亞馬遜 Wild Amazon全2集 英語中字，她的文筆有點像子君，有一種女性的優美，但觀點非常尖銳，有時很刻薄我們的影評范疇似乎要更廣一些，有些很感性的隨筆、借助電影的抒情文字，英文中應屬于essay;有一些是理論研究，屬于論文性質，英文應該是film criticism或Film theory。習慣于其中某一類的讀者，往往會對其他類型看不慣——看慣隨筆的會嫌其他的沒有個性；看慣論文的自然會覺得沒有大量專業術語和腳注就等于沒有深度。這是我的局限，媒體多半認為是長處，而大學和研究院則視為“你還嫩點，需要改進”之處。作為一種寫法，這未嘗不可，但它不是金科玉律。我盡量回避這種作繭自縛的寫法，害怕用一種形式把自己框死。通常看完一部影片后，我會想一下自己感受最深的是什么，也許是故事（如鋼琴家），也許是講故事的方式（如穆赫蘭道），也許是表演（如煞女），也許是攝影或置影（如吸血驚情四百年），也許根本沒有故事，表演等，只是純感受（如雷吉奧的生活三部曲）。一部影片可以談論的東西很多，但應該談論的是那感動自己的部分。填充式的面面俱到可以表達自己的觀點，但不會成為好影評影評人要不要文藝理論知識？以此為生者有理論基礎當然是好事，但是，在懂一點點理論和不懂理論之間，我寧愿選擇不懂。當剛涉足文藝理論（以及相光的美學和哲學）時，很容易產生豁然開朗的大徹大悟，以為什么事情全了如指掌，殊不知自己學的只是很多理論流派中的一種。每一種理論都有獨到之處，但推到極致都會變得荒廖對我來說，怎么寫不重要，有本事寫成詩歌也無妨。重要的是寫的內容是否言之有物。說到這個“物”，里面有太多奧秘。影視視頻制作由于我們生長在一個“統一思想，統一口徑”的大環境中，很多讀者不由自主地尋找跟自己相同的觀點。一旦意見相左，便會做出激烈反響。有網友不同意他的觀點，這也很正常，但這位網友顯然感情受到傷害，因為顧小白說了他偶像的壞話。如果一個人不能適應言論自由的環境，那他最好躲開這個環境或者自己創造一個言論統一的小環境《手機》引發的爭議表明，有這種心態的影迷在我國為數不少，首先是崔永元。更可悲的是，在新浪網的調查中，高達40%的人同意他的觀點（也許只是同意他言論中的某一部分。）讓我們來推理一下：如果崔永元是電影局審片官員，他必定會槍斃該片。如果這40%的網友中有人有權槍斃該片，那么該片就不會問世。這么多人這么樂意剝奪公眾看某部影片的權力，同時又很多人叫嚷著沒好片看。你說這中間有沒有因果關系？能怪誰呢？當我第一次看到這個調查結果時，真是非常痛心：中國觀眾，我們只配沒電影看，因為我們動不動就要把自己不喜歡的作品給禁了。可以想象，如果這40%的人可以一票否決的話，中國將從此沒有一部電影可以上映，也不會再有一部小說、一張報紙、一篇文章可以問世。要知道，世界上是沒有哪部電影是可以得到百分之百的認同和贊許的，如一個政客得到60%的民意認可，就算很受歡迎的了。如果一個人可以剝奪所有人的選擇權力，那么任何形式的創造都可以休矣當然崔永元只是暗示了一下，而且他也不是審片官員，而且他也有發表自己觀點的權利，所以我們的反應可能過火了。不過這種國民心態對于拍電影或寫影評都是一大障礙。十多年前的所謂影評，被淪為圈內說好話的宣傳；現在有些人為了駭世驚俗，故意跟大家唱反調，其實心態是一樣的，都是一種迎合。真正的影評，最重要的是要表達自己的真實感受。感覺沒有對錯，感受一定有反對者，但感受有講道理和講歪理之分，有常態和奇特之分。寶琳。凱爾的觀點80%我都無法認同，她對于斯特里普脖子以下不會演戲的說法，相信大多數電影業人士都不會茍同，但她自有她的邏輯。我不必同意她的結論，但我欣賞她獨特的視角一個影評人的真本事不在于人云亦云，而在于發現別人疏忽的佳作，當《雌雄大盜》無人問津時，凱爾為它搖旗吶喊，說《指環王III》是優秀作品，沒有人會因此把你看成天才。（我沒有鼓勵大家故意唱反調）我覺得一個好的影評人，應該勇于推薦遺珠。介紹《指環王》是工作，但當你發現一個初生牛犢不怕虎的導演帶領一班不會到處引起少女尖叫的演員拍出一部感人至深的作品，那種快感是無與倫比的，而向大家介紹這樣的作品，也是我們責無旁貸的2戲劇風格：源于美國用電影對舞臺演出的紀錄，注重場面繁華、情節曲折、明星效應，形成好萊塢式電影風格，對故事片創作產生重大影響，成為電影市場中主要的影片樣式。（98年3月9日對《泰坦尼克號》和美國電影的看法）蒙太奇：將片斷鏡頭加以組合，并與聲音配合，創造出特殊電影時空的結構方式英國梅里愛的發現與探索。美國格里菲斯在《一個國家的誕生》中成功的運用。蘇聯電影家森斯坦、普多夫金等將蒙太奇上升為理論。“庫里肖夫實驗”，一個毫無表情的臉與喝湯、棺村、小孩的畫面連接，產生不同的效果蒙太奇強調剪輯的作用。有多種表現手法，如鏡頭、音響、對比、平行、聲畫分立、好萊塢爛片在中國迎來了圈錢的黃金時代，聲畫對位等。蒙太奇極大地增強了電影的表現力長鏡頭：指對一個運動志面較長時間的連續不間斷地表現，保持運動著畫面的整體性。這是法國電影理論家巴贊反對蒙太奇造成的虛假而提出的一種電影閏美學理論。強調電影的照相本體屬性，強調生活的真實性1、影評是一種科學的活動，是電影藝術與觀眾的橋梁，是實現電影三重價值（藝術的、社會的、經濟的）的重要手段2、影評本身是一門藝術，有利于提高人的審美能力、思辯能力、寫作能力。從寫作學的要求看，影評寫作需要信息處理能力，也是記敘、描寫、議論、抒情能力的綜合運用。許多人從影評起家，走上專業文化工作道路。上海市為適應素質教育的要求，在97年高考語文中有一道小作文題，要求學生寫影評，題目是《推薦一部影視劇》，15分，這一舉措使學校掀起起電影熱，97年的《文匯電影時報》和98年2月11日《新民晚報》對此作了報道。國外文科大學一般都有電影課程。今年，東南大學開展校園文化活動，要求大學生觀看百部優秀影視片。最近，北師大為大學生設立電影院，結合放映的影片請專家給學生講評1評主題。力求有獨到見解，公司宣傳片拍攝深入挖掘。《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向2評現實意義3寫觀后感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落后，針貶時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。如評《甲午風云》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談“落后挨打”，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，公司宣傳片拍攝聯系歷史事實，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼吁。鎮年度總結表彰大會主持詞。《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及里、逐層深化的評析。