攝影流派一種發(fā)揮攝影紀(jì)實(shí)特性的流派。在審美價(jià)值上往往是認(rèn)識(shí)作用和教育作用大于審美作用，感召性和見證性多于欣賞性。寫實(shí)攝影是一種源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術(shù)中基本的、主要的流派。它是現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映該流派的攝影藝術(shù)家在創(chuàng)作中恪守?cái)z影的紀(jì)實(shí)特性，在他們看來，攝影應(yīng)該具有"與自然本身相等同"的忠實(shí)性，如何選購(gòu)天然水晶，畫面中的每一個(gè)細(xì)節(jié)，只有具有"數(shù)學(xué)般的準(zhǔn)確性"，作品才能發(fā)揮他種藝術(shù)媒介所不具有的感染力和說服力。A.斯蒂格利茨曾說："只有探討忠實(shí)，才是我們的使命。"另一方面，他們又反對(duì)象鏡子那樣冷漠地、純客觀地反映對(duì)象，主張創(chuàng)作應(yīng)該有所選擇，對(duì)所反映的事物應(yīng)該有藝術(shù)家自己的審美判斷。著名寫實(shí)攝影大師劉易斯.海因就說過這樣的名言："我要揭露那些應(yīng)加糾正的東西；同時(shí)，生命意識(shí)在電視新聞中的體現(xiàn)論文，要反映那些應(yīng)予表揚(yáng)的東西。"可見他們崇尚藝術(shù)應(yīng)該"反映人生"的觀點(diǎn)。他們敢于正視現(xiàn)實(shí)，創(chuàng)作題材大都取于社會(huì)生活。藝術(shù)風(fēng)格質(zhì)樸無華，但具有強(qiáng)烈的見證性和提示力量最早的寫實(shí)攝影作品當(dāng)推英國(guó)攝影家菲利普.德拉莫特于1853年拍攝的那些火棉膠紀(jì)錄片。稍后，則是羅斯.芬頓的戰(zhàn)地?cái)z影和六十年代末的威廉.杰克遜的黃石奇觀。1870年以后，寫實(shí)攝影漸趨成熟，開始把鏡頭轉(zhuǎn)向社會(huì)，轉(zhuǎn)向生活。如當(dāng)時(shí)的攝影家巴納多博士就拍攝了流浪兒童的悲慘境遇，而震動(dòng)了人們由于寫實(shí)攝影作品所具有的巨大的認(rèn)識(shí)作用和非凡的感染力，逐漸在新聞?lì)I(lǐng)域中占據(jù)了自己的地位。九十年代美國(guó)攝影家雅谷布.里斯關(guān)于紐約貧民窟生活的那些作品，就是這方面的奠基作品主要攝影家和作品隨后，寫實(shí)攝影家人才輩出，作品都以其強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)性和深刻性而著稱于攝影史。例如英國(guó)勃蘭德的《拾煤者》；美國(guó)R.卡帕的《通故的法國(guó)女人被剃光頭游街》；法國(guó)韋絲的《女孩》等等，不勝枚舉追求繪畫意趣，以繪畫造型原則規(guī)范自己的攝影創(chuàng)作。繪畫主義分為兩種： 1、繪畫派：摹仿文藝復(fù)興時(shí)期的畫風(fēng)，畫面結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，布局考究，經(jīng)導(dǎo)演、擺布和暗房加工而成。情節(jié)性、敘述性和寓意性是其藝術(shù)上的特點(diǎn)。 2、畫意派：尋找現(xiàn)實(shí)生活中的詩情畫意，表現(xiàn)存在于自然中的美的形象。繪 畫 主 義 攝 影繪畫主義攝影是勵(lì)行于二十世界初攝影領(lǐng)域的一種藝術(shù)流派，它產(chǎn)生于十九世紀(jì)中葉的英國(guó)該派攝影家在創(chuàng)作上追求繪畫的效果，餐飲市場(chǎng)品牌競(jìng)爭(zhēng)分析論文或“詩情畫意”的境界。它大致經(jīng)歷了這樣三個(gè)階段：仿畫階段；崇尚曲雅階段；畫意階段繪畫主義攝影家提出，“應(yīng)該產(chǎn)生攝影的拉斐爾和攝影的提茨安。” 繪畫主義攝影經(jīng)歷了較長(zhǎng)的發(fā)展時(shí)期，第一個(gè)繪畫主義攝影菜是英國(guó)畫家希路（1802 1870），他擅長(zhǎng)人像攝影，作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，造型優(yōu)雅。1851年至1853年，是繪畫主義攝影的成長(zhǎng)時(shí)期。1869年，英國(guó)攝影家HP羅賓森（1830 1901）發(fā)表了攝影的畫意效果一書，他提出：“攝影家一定要有豐富的情感和深入的藝術(shù)認(rèn)識(shí)，方足以成為優(yōu)秀的攝影家。無疑的，攝影術(shù)的繼續(xù)改良和不斷發(fā)明啟示出更高的目標(biāo)，足以令攝影家更能自由發(fā)揮；但技術(shù)上的改良并非就等于藝術(shù)上的進(jìn)步。因?yàn)閿z影本身無論如何精巧完備，還只是一種帶引到更高的目標(biāo)而已。”為該派奠定了理論基礎(chǔ)1857年，OG雷蘭德（1813 1875）創(chuàng)作了一幅由30余張底片拼放而成的、具有文藝復(fù)興風(fēng)格的作品：兩種生活方式，標(biāo)志著繪畫主義攝影藝術(shù)上的成熟這一時(shí)期的作品，其題材大都富有宗教色彩，含有一定的規(guī)喻性。拍攝時(shí)，預(yù)先打好草圖，然后利用模特兒、道具，組織和安排場(chǎng)面，并通過暗房加工而成。追求照片畫面的繪畫效果隨后，企業(yè)宣傳片制作繪畫主義攝影的內(nèi)容有所擴(kuò)大，但風(fēng)格仍崇尚古典主義，造型和構(gòu)圖仍具學(xué)院派的法則，因而顯得含蓄、沉表、典雅當(dāng)該流派發(fā)展到畫意階段時(shí)，追求作品的情感、意境和形式的美，依舊是它的特點(diǎn)由于繪畫主義攝影家強(qiáng)調(diào)藝術(shù)修養(yǎng)：“如果想要使攝影在藝術(shù)上有地位，攝影家就必須首先培養(yǎng)起審美的能力和扎實(shí)藝術(shù)的修養(yǎng)。”所以其歷史功績(jī)是把攝影從初期機(jī)械地摹寫對(duì)象引導(dǎo)到造型藝術(shù)的領(lǐng)域中去，促使了攝影藝術(shù)的發(fā)展由于繪畫主義的創(chuàng)作大都脫離現(xiàn)實(shí)生活，加上攝影器材的日益改善，人們[早美趣味的不斷發(fā)展，為“自然主義”所沖擊。盡管這樣，在今天的攝影藝術(shù)殿堂中，仍有它的席位最早向模仿繪畫的攝影流派挑戰(zhàn)，要求題材真實(shí)而不是有意設(shè)計(jì)或安排。認(rèn)為只有接近自然、酷似自然的作品才是最高藝術(shù)。 一八八九年，攝影家彼得.亨利愛默生鑒于繪畫主義創(chuàng)作的弱點(diǎn)，發(fā)表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創(chuàng)作靈感他認(rèn)為，自然是藝術(shù)的開始和終結(jié)，只有最接近自然、酷似自然的藝術(shù)，才是最高的藝術(shù)。他說，沒有一種藝術(shù)比攝影更精確、細(xì)致、忠實(shí)地反映自然，"從感情上和心理上來說，攝影作品的效果就在于感光材料所記錄下來的，沒有經(jīng)過修飾的鏡頭景象。"由此可見，這種藝術(shù)主張，是對(duì)繪畫主義的反動(dòng)，它促使人們把攝影從學(xué)院派的桎梏中解脫出來，對(duì)充分發(fā)揮攝影自身特點(diǎn)有著促進(jìn)作用這一流派的創(chuàng)作題材，大都是自然風(fēng)光和社會(huì)生活。 由于自然主義攝影滿足于描寫現(xiàn)實(shí)的表面現(xiàn)實(shí)和細(xì)節(jié)的"絕對(duì)"真實(shí)，而忽視對(duì)現(xiàn)實(shí)本質(zhì)的挖掘和對(duì)表面對(duì)象的提煉，一句話，不注意藝術(shù)創(chuàng)作的典型化和藝術(shù)形象的典型性，因而，它實(shí)質(zhì)上是對(duì)現(xiàn)實(shí)主義的庸俗化。有時(shí)會(huì)導(dǎo)致對(duì)現(xiàn)實(shí)的歪曲主張攝影藝術(shù)應(yīng)該弘揚(yáng)自身的優(yōu)勢(shì)，拋棄繪畫的影響，提倡用純凈的攝影技術(shù)去求得攝影所特有的審美效果。純粹派攝影是成熟于二十世紀(jì)初的一種攝影藝術(shù)流派。其創(chuàng)導(dǎo)者為美國(guó)攝影家斯蒂格里茲（1864 1946）。他們主張攝影藝術(shù)應(yīng)該發(fā)揮攝影自身的特質(zhì)和性能，把它從繪畫的影響中解脫出來，用純凈的攝影技術(shù)去追求攝影所特具的美感效果高度的清晰、豐富的影調(diào)層次、微妙的光影變化、純凈的黑白影調(diào)、細(xì)致的紋理表現(xiàn)、精確的形象刻畫?？傊撆蓴z影家刻意追求所謂的"攝影素質(zhì)"：準(zhǔn)確、直接、精微和自然地去表現(xiàn)被攝對(duì)象的光、色、線、形、紋、質(zhì)諸方面，而不借助任何其他造型藝術(shù)的媒介科班一九一三年送展的俯瞰紐約，就是純粹派中的佳作。攝影家從高處俯瞰紐約某個(gè)廣場(chǎng)，雖沒有任何加工、修飾，但新穎的構(gòu)圖，獨(dú)特的造型，使人耳目一新，再如E斯坦誠(chéng)的K桑德伯格，則是用多次曝光的手法，影視視頻制作了獨(dú)幅作品空間、時(shí)間的限制，在一個(gè)畫面中細(xì)膩地刻畫了詩人情緒的轉(zhuǎn)換，影調(diào)的組合和構(gòu)圖的變化，極有韻律感。 從某個(gè)角度說，純粹派的某些主張和創(chuàng)作是形式主義和自然主義的"混血兒"，后來則衍變成"新即物主義"。但該流派在一定程度上曾促進(jìn)了人們對(duì)攝影特性和表現(xiàn)技巧的探索和研究借鑒繪畫中印象主義風(fēng)格。藝術(shù)上追求明暗和色彩在人的視覺印象中的感受。作品中的形象沒有明確的線條和輪廓界線，亦不強(qiáng)調(diào)立體感和質(zhì)感。一八八九年，企業(yè)宣傳片制作英國(guó)舉辦了法國(guó)印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出"軟調(diào)攝影比尖銳攝影更優(yōu)美"的審美標(biāo)準(zhǔn)，提倡"軟調(diào)"攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映開始，他們運(yùn)用軟焦點(diǎn)鏡頭進(jìn)行拍攝，布紋紙洗印，追求一種模糊朦朧的藝術(shù)表現(xiàn)效果。隨著"溴化銀洗相法"和在顏料中混入重鉻酸膠洗相紙法的出現(xiàn)，印象派作品從對(duì)鏡頭成象的控制發(fā)展到暗房加工。他們提出"要使作品看起來完全不象照片"，并且認(rèn)為"假如沒有繪畫，也就沒有真正的攝影。" 在這種理論指導(dǎo)下，印象派攝影家還用畫筆、鉛筆、橡皮在照片畫面上加工，特意改變其原有的明暗變化，追求"繪畫"的效果，如拉克羅亞在一九零零年創(chuàng)作的《掃公園的人》，就象是一幅畫在畫布上的炭筆畫。印象派攝影家使自己的作品完全喪失了攝影藝術(shù)自身的特點(diǎn)，所以有人又把它稱之為"仿畫派"。可以說它是繪畫主義攝影的一個(gè)分支以平凡的題材表現(xiàn)形式美，以樸實(shí)的攝影手法，產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺沖擊力。新即物主義攝影又稱"支配攝影"、"新現(xiàn)實(shí)主義攝影"。為20世紀(jì)二十年代出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派。 該流派的藝術(shù)特點(diǎn)是在常見的事物中尋求"美"。用近攝、特寫等手法，把被攝對(duì)象從整體中"分離"出來，突出地表現(xiàn)對(duì)象的某一細(xì)部，精確如實(shí)地刻畫它的表面結(jié)構(gòu)，從而達(dá)到眩人耳目的視覺效果它不考慮藝術(shù)的本質(zhì)在于提示對(duì)象的本質(zhì)，因而其美學(xué)思想是屬于自然主義范疇的。例如，攝影家帕邱在一九二三年拍攝的火車頭的回轉(zhuǎn)軸就是用近攝手法，表現(xiàn)了火車頭回轉(zhuǎn)軸運(yùn)轉(zhuǎn)時(shí)的狀態(tài)，由于畫面摒棄了其他細(xì)部因而給予觀眾的視覺印象是強(qiáng)烈的新即物主義的理論先驅(qū)是斯特蘭德，他對(duì)即物主義藝術(shù)特征作了如下規(guī)定："新即物主義乃是攝影的本質(zhì)，并且也是攝影的產(chǎn)物和界限。"他認(rèn)為，齊鳳臣風(fēng)光攝影創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)談，攝影"對(duì)生命的表現(xiàn)極強(qiáng)，而且需要觀察正確事物的眼睛。為此，并非根據(jù)敷衍的過程和操作方法，而是必須運(yùn)用純凈的攝影術(shù)才行。