制片人:一般來說，他們負責電影早期的市場調查，決定類似電影的電影市場是否有前景(如票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等)。)通過調查來決定這部電影是否值得制作。如果答案是肯定的，那么他們將找到他們所屬的電影集團的投資制片人和相關人員，并開始選擇導演、劇本、演員、贊助商等。制片人:任務和制片人的任務基本相同。他負責整部電影的“催化”，督促每個人盡快完成這部電影，同時還要保證質量。同時，他也是電影拍攝過程中的“經理”。他負責監督電影的整個制作過程，并確保每個人都不會“欺騙”或浪費投資者的錢，這類似于項目主管的角色。顧問:如果是歷史題材或其他專業題材的電影，為了使電影更有說服力或可信度，并提供必要的指導和幫助，制片人將邀請權威人士擔任電影顧問。導演:負責在劇本中雕刻各種人物，使用各種拍攝資源(道具、場地、演員等)。)將劇本演繹成電影、復制品等。副導演:既是導演又是制片人，是導演的左右手。制片人:主要是為了劇本，為了保持劇本的原貌給導演的拍攝建議。演員:根據導演和劇本的要求，表演劇本內容。32131333335323634313032331363533 e 58685 e 5 aeb 9313333326336339(觀眾入座):負責為電影拍攝提供必要的物品和便利的措施，如準備道具、選擇場景、維護片場秩序、做好后勤服務等。布景師:負責根據劇本和導演的要求設置布景。燈光:為了達到電影的藝術效果，布景的燈光效果應根據劇本和導演的要求來安排。設計師:根據劇本和導演的要求，電影中的演員將被塑造。化妝師:“濃妝和淡妝總是合適的”?；瘖y師還應該根據劇本和導演的要求給演員化妝，還要考慮造型的要求。特技人員:根據劇本的內容，給電影增加精彩的場景，但他們必須用專業人員來表演。特效人員非常重要。后處理:在電影完全拍攝并密封后，導演和制片人覺得有些地方需要用科技手段來處理，以達到電影的藝術效果。如果有必要，他們也可以重新拍攝一些場景。在此期間，有配樂、配音、字幕、特效等。相應地，會有作曲家、配音演員、特效人員等。作曲家:為電影安排合適的音樂。還有樂隊、指揮家、歌手等。剪輯:由于在拍攝過程中不可避免地會有大量重復或多余的鏡頭，為了使影片的整體效果自然、和諧、流暢，考慮到導演和劇本的風格要求，剪輯人員需要在整部影片中剪掉不必要的鏡頭。電影拷貝:母片加工完成后，制片人會找一家專業的電影拷貝公司拷貝子片，并把它們送到各個電影市場上市或發行。這部電影的制作凝聚了電影工作人員的大量心血和汗水。所有為這部電影的成功做出艱苦努力的人都是那些全心全意想把好作品奉獻給廣大人民群眾的人。他們偉大無私。如果有人故意拍“反法、反史實”的電影，那他就是社會的渣滓，人民的敵人！ 1.選擇腳本。這是最重要的事情。制片人通常會選擇劇本，但并不缺少導演來選擇劇本。然而，在導演選擇好的劇本后，他必須說服公司和制片人投資他。然而，在當前的電影中，導演無權改編劇本。如果他想在拍攝前修改劇本，必須獲得公司董事會的批準。2.資金。每部電影都離不開雄厚的資金，比如《世界大戰》(The World of strong wards)這種電影，超過2億美元，那么你必須找一家非常強大的公司來制作電影并投資32131335323634313032333533 E4 b 893 e5b 19 e 313332633639。3、選擇導演和演員。中國電影沒有導演的選擇。在電影中，導演有選擇權。這意味著他們不僅要對電影的質量負責，還要對布景的其他方面負責。在國際電影制作中，導演只需要負責拍攝電影的任務。在國際電影制作中，劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。制片人還必須承擔在電影制作中選擇演員的任務。在中國大陸，這些都是由副局長完成的。4.在一部成功的電影中，不僅要有偉大的劇本。好的故事情節，好的導演。最重要的是有大牌明星的參與。明星是電影中耀眼的焦點，也是電影票房的保證。5.成立攝制組來拍攝。6.電影剪輯。在美國商業電影中，導演無權編輯。它們都由生產公司編輯。然而，如果他們是一線導演，情況就不同了。7.分銷商。在商業電影中，發行人和制作人是不一樣的。經銷商通過競爭獲得分銷權。電影的質量也可以通過觀看發行商來展示。8.發布海報和廣告。以<激烈戰爭的世界<為例，電影的廣告和宣傳海報是在電影放映前4個月發布的。9.這部電影在國際上發行，擁有配音、剪輯和剪輯10部，參加電影節11部，并為獲獎做準備。 電影是超日常的，追求視聽的“壯觀”，敘事的“復雜”。，有限的審美體驗“陌生化”。從拍攝初期開始，影視制作就需要大量的準備工作，需要計劃、場景、資金和設備的支持。在生產的早期階段選擇E69 DA5 E 887 AA 62616964757 A 686964616 F 313333263339腳本是非常重要的。選擇一個好的劇本往往是成功的一半。這有時與導演的嗅覺敏感性有關。選擇一個好的腳本，然后進一步處理它，使它更適合在屏幕上顯示。第二是選擇演員。這也很重要。首先，演員的氣質應該接近要扮演的角色。第二，演員自身對劇本和角色的理解和把握。一個優秀的演員在于他能夠生動地扮演最普通、最不起眼的角色。就預算而言，主要考慮的是場景選擇的成本和演員的報酬。例如，近年來，有一種所謂的大片趨勢，即大生產和大成本。除了場景和演員的前期制作成本之外，后期制作編輯的成本也應該考慮在內。例如，《英雄》的后期編輯不在中國。當然，這需要大量投資。預算必須根據自己的財力來制定。影視拍攝技術有“推、拉、搖、動、靠、靠、靠、靠、跟、追”。幾乎所有這些都可以互換使用。膠卷的拍攝使用照相機。拍攝更復雜，需要很多機器位置。使用更多的移動鏡頭和投影儀來實現投影。此外，無法實現同步直播，而電子圖像的拍攝使用攝像機并采用線性掃描。電子圖像被分解成最小的像素，光點信號被電子束拾取，并通過單一通道發送到發射端。攝像機捕獲的光和顏色信號可以直接傳輸到電視臺的廣播系統，即可以實現直播。它也可以通過錄像機記錄在磁帶上，以便以后編輯和創作。就制作原理而言，電影和電視是一個再現現實的過程，通過機器拍攝圖片，然后通過機器設備還原圖片，這樣我們就可以從中看到生動的圖片。分解、記錄和重放動作的原理和過程是動態再現電影和電視節目的共同基礎。在后期制作編輯中，需要沖洗底片、打印樣本、編輯樣本、覆蓋圖片底部、打印校正后的副本、打印標準副本和其他制作過程。電影拷貝是電影藝術的最終產品，是電影創作者向觀眾傳遞信息的媒介。膠片處理和印刷過程也是印刷過程中的基本過程。后期制作主要是指樣品的編輯、聲音和畫面的合成等過程。電影和電視是一門藝術，需要精煉和粗糙，編輯影響內容的不必要的東西，混合和配音，以便更好地與畫面匹配。特效處理等。這些都是電影和電視節目的必要課程。