魚塘池邊摘芒果 2017中國電影新力量崔民（《楊善洲》）分享了自己作為編劇的幾點切身體會： 1、《楊善洲》獲得了不少叫好，但主旋律作品更多的時候是不叫好也不叫座。影視視頻制作我就不明白，來自70年前的拷問，我也寫的很認真，為什么大家看感動中國人物都會哭，為什么我寫了就會被大家輕慢和鄙視呢。我覺得問題在于“真實”。長久以后，我們的主旋律電影被高大全蓋過，觀眾不買賬。在這個場合我希望能得到上級領導的支持2、第二個我想說說導演的強權意識。編劇和導演的關系，有時就像一個命運多舛的媳婦和婆婆，你花了很多時間，導演一下都改了。中國打擊盜版 人人影視射手網接連被關組圖，現在很多人都在罵編劇，其實編劇也在罵，但是罵不出來3、資方胡亂指揮。2012年，有個項目找到了我，《趕大營》，我覺得這是我的一個里程碑式的作品，我想證明我不僅能寫主旋律，也可以寫商業片。[cp]現場看演員的誕生 和回歸到一個觀眾的身份在電視機里看感覺很不一樣，現場還是有些距離，看不太清表演的細節，但回歸到電視上覺得子怡和丹丹老師的評價太精準了。這不僅僅是一個pk的舞臺，也是幫觀眾和制作方搜尋滄海遺珠的煉金爐。在追逐流量的今天，我們已經許久沒在電視上享受表演帶來的震撼了。大家知道我喜歡用新人，不太在意演員紅不紅，但在競爭壓力日趨激烈的情況下，我也偶爾會苦惱，究竟要找一個流量更好的賣片，還是為了作品堅持用演技好、外形合適的演員，承擔一定的風險？這次看完這期節目我還是堅定要用演技好的演員，畢竟這是我熱愛的職業，我得對得起自己的作品和時間。人不可能完美，為自己以前的堅持點個贊，也給偶爾的妥協說聲對不起，以后不會了，戲為王。曹保平解釋說，“當然當你去創作一個人物，如果沒有基本的認識，那肯定也是不可能的。我當年做《李米的猜想》的劇本，我就把車停在家里，出門就坐出租車，這對我幫助很大。這是一個創作習慣。前不久要做一個關于日本的題材，我就放下工作到了日本呆了50多天，其中有一個形象是漁民，我就找了好多紀錄片。張嘉佳說自己有事要跟大家澄清，“我是很認真地對待我的工作。” 談到中國電影的未來，他充滿希望，他以泰國電影《天才槍手》為例，“大家都在說這個電影，我不知道你們發現了沒，它沒有文化特征，因為它背后沒有浩瀚的文本作為支持，不像韓國，不像我們。”張嘉佳還表示，自己想成為“給這個時代發糖的人”，他說，“美好的食物都是藝術家創造的，比如玫瑰花吧，它就是植物的生殖器，有了藝術家，它才變成愛情的象征。” 2017中國電影新力量導演田羽生（《人在囧途》、《前任》系列）初生牛犢，“剛才前輩也有分享，都變成了作品匯報。正好領導也在，我想提出幾個問題。” 田羽生繼續道：“首先，我相信在座每個導演都在現場罵過道具，我們沒有專門學道具的學院，馮小剛導演說過要建一個電影界的藍翔技校，但后來就不了了之了。”他接著建議道，“我覺得中國最厲害的就是舉國體制，我覺得這件事只有國家可以辦，宏森部長您覺得呢？”（宏森部長臺下點頭。）除了專業人才的培養，“我們還可以定個任務，比如，今年奧斯卡必須要拿最佳影片，我覺得一定能完成首先要和知乎的朋友說新年快樂。我常在知乎潛水，因為我從小喜歡有用又有趣的內容。前一陣子我的朋友“馬銳拉”寫了一篇乘風破浪劇組體驗，里面提到我說在劇組工作很沒尊嚴的，有很多朋友問我，怎樣拍一部超級英雄電影到底怎么個沒尊嚴法，今天我來展開說說很多人都對影視拍攝現場以及過程很感興趣，舉凡文藝青年都很想來“跟組”，有一種春游般的愉悅與戰爭般的使命感，很多公司也想投資影視作品。這這里面有三大錯覺。第一大，探班真好玩。第二大，群演真好玩。第三大，投資影視真好玩。反正你來了就知道了我不太喜歡去朋友的劇組探班，因為大家都忙成狗了，分秒必爭，我去了還不得不和我寒暄幾句，覺得自己蠻礙眼的。在正規劇組里，你探班一兩次就知道，就是拎著一包吃的沒人搭理你。要是你和核心主創關系好，聊幾句以后大家就各忙各的了，你在凄厲冷風中看著各種工作人員像喪尸一樣在你眼前劃過。唯一的區別就是移動速度，在好的劇組，工作人員就是《我是傳奇》里的喪尸，在差的劇組，就是《行尸走肉》里的喪尸你想象中的和主創坐在一塊草坪上吃水果聊電影，時不時還能和演員一起玩耍的畫面是不可能發生的。在很多大規模劇組里，尤其保密工作比較好的劇組里，你想和演員合影也很難，不是因為演員不配合，而是在那些劇組里，演員帶著造型是不可以隨便亂拍合影的。所以，越是去大的劇組，探班體驗就越糟糕其次就是群演真好玩。很多朋友都覺得，我可以演一個群演啊。多有意思。你演了就知道了。在很多地方，群演都是要扣押身份證的。我最早入行的時候覺得這規定真的很不人道，你有什么權利扣押人家身份證啊。等真的拍了戲，你恨不得把人家老婆都扣押在劇組。很簡單，比如有些戲，主角身后的群演，他是要接戲的。這場戲可能要拍兩天，甚至三天，結果你拍了幾個小時，影視視頻制作覺得無聊，跑了，對于劇組來說，前一天拍的就廢了，因為后面的人不接戲了。一天的損失可能就是百萬，而且演員也未必再有時間群演和背景是很枯燥的事情，你要記得自己的動作和走位，沒有椅子，拍攝間隙就只能坐在地上，被副導演罵是正常不過的事情，頭一兩條你很新鮮，覺得自己的影帝之路就要開啟了，導演在監視器前一定會發現背景里表情充沛的你，殊不知，你只是焦點外模糊的一團也有很多朋友會希望來我的劇組表演一下過癮。對于那些真的能演一下的，我一般會安排那種沒有分切鏡頭，不和人搭戲的，幾秒過的那種。因為哪怕就是一場和主要演員的對話戲，都可能要全景中景近景，正反打。電影里說話一分鐘，拍攝時間半天正常不過，各種景別加起來幾十條，每一條動作都還得和全景里確保的那一條一模一樣，否則沒法剪，這個沒有表演經驗真的不容易。影視視頻制作一旦ng容易越來越緊張，然后就……比如鄧超他人再nice，再愿意教你演戲，你在他面前一次一次ng，的確很影響劇組的進度和情緒，你自己也會很難受還有就是投資電影真好玩。這個就很簡單了，投資電影只要記得三大要領，你就可以保證行走天下了。第一，導演演員你不認識的不要投，第二，導演演員你全認識的也不要投，第三，能輪得到你投的你不要投。主題投資依然大有可為就這三點第一點很好解釋。雖然你可以說你想扶持新人相信新團隊，但專業判斷還是交給專業電影公司吧。畢竟現在扶持年輕導演的項目也不少。第二個，那種計劃書一般都是假的。我每年都要看無數的劉德發周潤發只能排在第二頁的計劃書，因為第一頁都是好萊塢巨星，他們一起匯聚中國，要拍攝一部名字都是類似《霹靂至尊》之類的電影，這種當然是騙人的。第三個也很簡單，我就不用解釋了。一部有賣相的不錯的電影，連騰訊阿里之類的大公司，都只能談很少的份額，而且要匹配幾千萬的宣傳發行資源，電腦前的你，就別把錢取出來去投資那些你能投進去的電影了。