當代攝影文化地圖四兩次世界大戰之間的20世紀二三十年代是歐洲現代主義攝影的黃金時代。受達達主義與超現實主義等現代藝術的影響，歐洲現代主義攝影呈現出極其活躍的面貌。攝影家將人體作為無意識的魔方，通過對人體的表現探討藝術與性、藝術的深層心理等多方面內容。超現實主義攝影的驍將曼.雷以技法創新與全新的先鋒感覺開辟了人體攝影新的審美疆界。他發明的中途曝光技法將人體塑造成集陰陽于一體的生命，給出了視覺領域的全新經驗。德國攝影家漢斯.貝爾默（HanspBellmer，1902—1975）在20世紀30年代拍攝的作品，是用人偶做成身體被肢解的形象，以此隱喻暴力的存在與降臨，預示了法西斯恐怖的來臨男性中心社會中男人的優越地位，容易使人體攝影淪為男性單向觀看、占有女性美的手段。而20世紀60年代興起的當代女性主義思潮，則使許多女攝影家覺悟，她們自己也擁有表現人體的權利。許多西方女攝影家以人體攝影這一方式，深入解剖傳統人體視覺文化，通過她們自己的人體攝影，看破文化傳統與觀念對人體的塑造、利用與扭曲。男性中心社會中的“男人看—女人被看”的模式理所當然地受到了來自“第二性”的顛覆。她們不僅要奪回一種權利，更要通過這種觀看的權利來重新規定、確認女人的定義，打破對美的僵化理解，讓人體攝影成為一種探討社會、經濟、政治、文化問題的手段Ishiuchi，1947— ）于1988年開始名為《1947》系列的拍攝，企業宣傳片制作撿拾了一般人所沒有注意的身體片斷并連綴了起來，使之成為一首有關女性的生命歷程的影像詠嘆調。石內都在1988年回到橫須賀，找到她高中時代的同為1947年出生的50位同校女生，為她們拍攝肖像。在為這些現在或是美容師、畫家，或是主婦、PBS紀錄片美國內戰史 The Civil War全9集 英語中英雙，店員的女同學們拍攝肖像的同時，她還拿出微距鏡頭，細細端詳起她們的手與腳。這些對于她們的生命、生活而言擔負重要作用的女性肢體端部的手與腳，包括人們無法一窺其詳的腳底、掌心等部分，長期以來被排除在人體攝影的表現之外。但是，通過石內都的精密描寫，這些飽經生活滄桑、隱含生命密碼的手與腳呈現出豐富的內容。近攝是攝影所特有的觀看方式，是一種排除了大范圍觀看所必定發生的分析、判斷、回憶、辨認、參照、聯系等心理活動的特殊觀看方式。它具有一種戀物癖的性質，卻又切合了人們觀看事物時的特殊心理，是一種與攝影本質有關的特殊觀察方式。近攝使觀看者專注于眼前的局部而往往忽略其之所以存在的背景，是一種將事物從其功能與背景割裂開來重新審視并賦予或發現新的意義的觀看方式。當石內都將這種方式用于人體時，則人體所具有的整體性在這種觀看方式之下就失去了其作用于我們心理與知識等方面的可能，而由于近攝而獲得的皮膚也是生命的具體性，則獲得了重視在時裝照片這一“完美的表面”上，壓印了人們的種種夢想。時裝攝影本質上是一種幻想手段。而英國人巴倫.德.梅耶（Baron Adolph de Meyer，1868—1946）則無可爭議地成為最早使時裝攝影真正具有一種夢幻色彩的時裝攝影師。早期時裝攝影的要求并不高，只要能準確傳達有關服裝的信息與細節即可。但德.梅耶卻并不滿足于簡單的攝影再現，他以一種富于情調的背景與用光來突出服裝的特色。他擅長以逆光勾勒服裝的形態與細節，并使模特兒具有一種璀璨奪目的效果。而他那瑣碎繁復的背景處理，則充分反映出當時流行的新藝術運動的趣味對某些時裝攝影家來說，時裝攝影也是表達自己的藝術理念、進行探索創新的一種新途徑。達達、超現實主義藝術怪才曼.雷就是一個在時裝攝影方面別開生面的大家。他始終以一種創作藝術作品的態度來制作時裝攝影作品。他的時裝攝影作品既是對服裝的介紹，也是他的藝術理念的體現。不管是什么樣的時裝作品，經過他超現實主義眼光的“超度”點化，都會生出一種別樣的神韻來。說到在時裝攝影上的大膽創新，另一位時裝攝影名家歐文.布魯門菲爾德（ErwinBlumenfeld，1897—1969）也值得一提。他一會兒將模特兒帶到埃菲爾鐵塔上，一會兒讓她們赤身裸體，一會兒通過光學器材將她們變形，為使自己的時裝攝影作品出新出奇，他可謂無所不用其極時裝攝影師的品位對時裝攝影至關重要。從某種意義上說，品位高低決定了時裝攝影的成敗。當然，品位并不是一成不變的。芒卡西的同時代人、時裝攝影大師喬治.霍伊寧成—許恩（George現 Hoyninren Huene，1900—1968）的風格代表了時裝攝影中最精致的品位追求。霍伊寧成—許恩出身舊俄貴族，不要遺忘我回轉影評，因十月革命而流落巴黎，于萬般無奈中進入時裝攝影界。他天生難以自棄的高貴品位使他的時裝攝影很快就形成了自己的風格。他嚴謹的造型不僅不讓人感到沉悶，反而會給予人一種莫名的輕快。霍伊寧成—許恩的時裝作品可說是對品位追求的極品德國出生的攝影家愛倫.馮.恩沃斯（Ellen Von Unwerth，1954— ）作為時裝模特兒進入時裝界，在工作10多年后成功完成了職業轉型，成為一名攝影師。由于手法新穎、觀念活躍，在從事時裝攝影僅兩個多月后，其作品即獲專業時裝雜志采用，企業宣傳片制作被傳為佳話。恩沃斯的時裝攝影能及時反映時尚潮流，糅入歐美青年亞文化的特色，以開放的影像表現為朋克青年形象爭得了一席之地。而富于活力、性格豐富、形象特異的女性形象，則刷新了時裝攝影中的傳統女性形象，使時裝攝影變得更具挑戰性，也更具包容性。公司宣傳片拍攝與此同時，恩沃斯的時裝攝影表現也融入日常生活的細節與情節，將時裝攝影的視線引入私密領域，破除時裝攝影遠離現實而帶來的神秘性，打破時裝攝影影像與日常生活日益加大的距離與繪畫、雕塑這類傳統型的視覺樣式的漫長歷史相比，攝影的歷史只有短短的 160年，但是，這160年正好是人類文明歷史上飛速發展的一段時間。而攝影的發展則正好與這段歷史同步。商業特色街展示策劃方案，攝影使歷史變化的記憶方式、保存樣態發生了根本變化，也使人類的經驗領域、感受能力獲得了空前的擴展。希望以上對攝影各主要表現樣式的粗略介紹能使讀者對攝影的魅力有個新的認識。攝影表現的可能性還遠未窮盡。這地球上的照片數量雖已多多，但應該還有足夠的成長空間。人類還有充分的機會對攝影這個“視覺的藝術”進行更深入的探索。在21世紀，攝影會對人類生活有更多的參與和更大的貢獻。