國外后現代攝影家系列2 雪曼擅長在一系列作品中以自己當作主角，化上如明星般的妝，並設計如戲劇般的場景和服裝來構圖，某些時候更刻意女扮男裝，企圖顛覆既有的女性或男性印象。她的作品經常有著過度飽和的色彩，無意識的表情，以及濃妝和舞臺般的燈光。1977年到1980年的成名系列作品《Complete UntitledFilmStills》中，影視視頻制作共有69張照片，都能很明顯的看出雪曼的風格，這些作品中雪曼扮演了B級電影女星或歐洲藝術電影女星等；此成名展在1997年由紐約現代藝術博物館重新展出，歌手瑪丹娜是全額贊助者。即使是近期2003年的作品，雪曼依然維持一貫的風格，將自己扮成丑角，拍出戲劇味濃厚的攝影作品但是，這個法國著名哲學家、影視視頻制作思想家、社會學家、媒體批評家是個很有特色的攝影家卻鮮為人知。他接觸攝影開始于1981年52歲時。當時他正好在日本訪問，他的一個友人贈他一臺日本制造的傻瓜照相機。于是，這個一直埋首于書齋的學者從拍攝日本開始了自己的攝影實踐。據說在這之前，他是一個對于攝影并無好感的人，自己幾乎從來沒有拍攝過照片。經過相當長一段時間的積累，從1990年代開始，已經拍攝了大量照片的鮑德里亞開始發表自己的攝影作品。最初，鮑德里亞從來沒有考慮過要發表自己的攝影作品，因為他認為那只是一個極其個人化的行為。但在一次他的著作出版紀念活動中，活動策劃者為營造氣氛，吸引讀者，給他舉辦了一個僅有二十來張照片的小型展覽會。沒想到就是這么一個小范圍的攝影活動，馬上引起了人們對于他的攝影的濃厚興趣并受到廣泛好評，不斷有畫廊與美術館邀請他舉辦個人展覽會。他的這些照片基本上是由兩個方面的內容所組成。一是借學術活動與個人旅行的機會拍攝的各種照片，二是他在自己的日常生活的起居場所中拍攝的照片。他的攝影作品曾經受邀請到澳大利亞（1994年）、加拿大（1994年）、印度（1995年）、巴西（1997年）、日本（1997年）等多個國家展出。鮑德里亞還被邀請參加過1993年的威尼斯雙年展，電影活著讀后感 讀電影活著有感 讀后感，在1995年獲得過德國著名的"ZKM與西門子媒體藝術獎"。1997年，他在東京的帕爾柯畫廊舉辦了名為《消失的技法》的個人作品展鮑德里亞對攝影這個視覺方式的最為獨特的理論貢獻是，他完全拋開了一直以來的從作為主體的攝影者的立場出發對攝影的解釋。他轉換立場，轉而從被攝對象的立場出發來認識攝影的本質。在《消失的技法》一書中，他這么說道："我們認為通過技術可以隨心所欲地支配世界。然而，其實是世界那一側通過技術向我們強調它的存在。這個主客關系的反轉發揮著驚人的不可輕視的作用。你認為你只是因為喜歡某個景色而把它拍攝了下來。可是，希望被拍攝成照片的其實是這個景色自己。這個景色在表演，而你只是配角而已。主體只不過是一個要素，但作為結果，具有諷刺意義的是，是主體才使得事物出現。"鮑德里亞甚至還這么說："拍攝照片的喜悅，倒不如說是存在于被攝對象那一邊。"那是一種事物終于成功地通過攝影這個媒介充分施展了自己的魅力，證明了自己的魅力的喜悅在說到自己為什么對攝影產生興趣時，鮑德里亞說："我發現在拍攝照片的時候，對象與我（主體）實際上是處在一種雙向的、相互誘惑的關系中。在這個時候，主體與客體都不存在了。我是為這兩個方面成為一體的整體性所吸引而對攝影產生興趣的。"主客二元對立這么一種成為西方人認識世界的基本思維方式，經過攝影這么一種特殊的行為方式，終于形成了一種主客交融，主客互換的新的相互關系。這與其說是當代攝影理論的一個重要收獲，倒不如說是以攝影這么一種特殊的西方科技手段印證了東方思想中的主客交融的思維方式的、給予傳統西方哲學思想以重大啟發的一個重要理論貢獻而作為主體的攝影者，為要使主客二元成為一體，形成一個整體，他必須放棄自己的主體人格，產品宣傳片—“理工雷科” 企業宣傳片制作-理工雷科，通過攝影這個媒介，幫助被攝對象實現其想要成為照片的愿望。而要達成這個目標，主體必須把自己徹底"放空"，全面開放地迎接對象，包容對象，讓對象進入主體。當然，同時這是進入對象的過程。正如鮑德里亞所說的，"物體必須是由視線來固定，被凝視，被確定不動。擺姿勢的并不是物體，而是拍攝者這一邊必須凝神屏息，在時間與身體之中創造出虛無。而且，也必須要停止精神的呼吸，什么也不考慮，讓心靈的平面與沒有使用之前的膠片一樣做到純潔無垢。如果認為自己是表現什么的存在的話，那就已經完蛋了，要在自己與物體同居的一種妄想之中，絲毫不考慮導演擺布，化為按照固有的軌道工作的鏡頭。在那里有著在游戲中可以見到的那種不可思議的魔力超越自己的形象，企業宣傳片制作委身于一種幸福的宿命的魔力。進行游戲的是你，也不是你。你把世界作為獨一無二的事件去除了解說而加以生產。" 當然，鮑德里亞雖然強調主體要謙虛，要有包容力，要配合對象的表演，但這并不意味著主體是毫無作為的。就像他自己的作品所顯示出來的那樣，那是一個有著良好的美學素養與視覺表現力的人才會有的一種充滿了個性特色的視覺表達。他的作品往往有著嚴整的幾何形態，用從現實中截取的大塊大塊的鮮艷色彩來構成畫面。有人甚至從這樣的畫面聯想到立體主義畫家勃拉克的作品。這樣的畫面，顯然是他的主體意志的產物。他認為在畫面經營這方面，仍然是主體在與客體之間的游戲中可以有所發揮的地方。他說："拍攝照片這個行為本身是一個幸福的行為。這跟與理論的關系是相同的，雖然可以表現絕望的想法，但在形式完美的情況下，也就是說語言沒有受到虐待的話，就會出現一種與某個想法的內容本身折衷的現象，那就是即使想法是非常具有批判性，非常具有否定性，但在形式上卻是完美的情況。"顯然，ILCE3000索尼數碼相機報價在具體的畫面經營組織中，他并沒有放棄主體性。他要追求的是一種"絕望的想法"與"完全的形式"之間的平衡鮑德里亞認為，通過攝影這個媒介，作為"他者"的現實世界才有可能向我們走來，接近我們。他反復強調的是，拍攝主體手中的照相機鏡頭對面的"事物這一方在凝視"我們這一邊，它們在竭盡所能地施展魅力，誘惑我們，引起我們的注意。這些事物一直在伺機而動，希望通過攝影這個媒介被拍攝成照片，成為一種新的現實形態。他說："這世界上充滿了物品，但那不是客體。把物品升華為客體的是攝影。雖然會有對事物的各種看法，但在寫作的時候，就得把它們變成思考與思想。同樣地，攝影則是從平庸的物品中制造屬于例外的客體。"也就是說，出現在照片中的事物，它作為客體其實只是因了攝影才有機會"升華"為客體，因此這是一種例外。如果我們對于這種被升華的客體過于相信，那顯然會產生對于現實的錯覺從某種意義上說，鮑德里亞是一個蓄意要與現有的各種攝影的定見或者說是成見"作對"的攝影家。比如，選擇彩色攝影這個表現手段而不用黑白攝影，也是他對于傳統習慣勢力貶低彩色攝影的有意識的抵抗。他熱衷于彩色攝影其實就確實含有對黑白攝影的特權地位的否定。他曾經在接受采訪時就這個問題給出過饒有深意的回答。他說："我非常尊敬真正的攝影家們、偉大的攝影家們。從這個意義上來說，我根本沒有認為自己是一個真正的攝影家。如果我要是這么想的話，那就是太想入非非了。黑白攝影是以幻想的、形而上的世界為前提的。這是它的必要前提。照片中的色彩在最初是由機械本身的、攝影鏡頭的技術來決定的。作為手段來說，色彩是冷的。也就是說，色彩是一種允許保持這么一種距離的手段。雖然我不想提高現實主義（hyperreal，高現實，鮑德里亞的造詞，hyper有超，過度，極之意。鮑德里亞認為在這個復制品[他用類象simulacra來描述]泛濫的時代，通過復制產生的類象可能比現實更真實，此時我們所面臨的是一種"高現實"。在其間，現實的東西與想象的東西之間的對立已經消失。比如廣告可以產生一種現實，一種更高級的現實。他以此提示這個時代的本質。而"高現實主義"則可以認為是一種生產"高現實"的手法與態度。但盡管如此，重要的是，在有意義的實質中是沒有高現實主義的。而黑白則確實是擔負著意義的。我認為，黑白更接近實際，我的這個想法終于與一般對攝影的思考正好相反了。色彩是把我們從事物的精神現實遠遠拉開去，這就是說，黑白是讓我們進入到事物的一種秘密中去。不過我可是一點也沒有想過要進入到這種秘密中去。而是正好相反，由于我常常想要把我拍攝的照片變成黑白的，所以才明白這個道理。我的彩色照片沒有做過手腳。而黑白照片則是做過手腳的，它生成了一種對周圍產生一種心理作用的模糊化的東西。"