打造鏡頭語言 淺談電影分鏡頭腳本制作分鏡腳本的制作是電影拍攝及動畫制作的重要環(huán)節(jié)之一，在開拍之前，我們就應(yīng)設(shè)計好要拍攝的畫面，相當于攝影構(gòu)圖。依照故事劇情需要，想好要從什么角度拍、用什么手法拍，才能最好地表現(xiàn)出當幕的氣氛和劇情張力，但是很多人在拍攝短片的時候，并沒有太看重這些事由于工作性質(zhì)的問題，我們經(jīng)常要面對大量的視頻拍攝的項目，之前在拍攝過程中我們經(jīng)常會表現(xiàn)的很茫然，腦中只有劇情，沒有畫面。其實不管是電影還是廣告片，都是一門畫面藝術(shù)，而大多數(shù)人卻沒有利用鏡頭講故事，只是盲目的拍攝了一些鏡頭，最后將其拼接起來近期制作的動畫分鏡上面這份分鏡頭是筆者和小伙伴們正在制作的一部微動畫的分鏡頭，分鏡頭畫面其實非常簡單，但是卻能提醒我們每個畫面的鏡頭和每個鏡頭的銜接（轉(zhuǎn)場），也正是有了前期的分鏡規(guī)劃，才會讓后期的制作（拍攝）變得更加順暢，更不至于讓我們忘記創(chuàng)作初期的每一個靈感，所以說在開拍一部作品前，分鏡頭還是很有必要的第2頁：.分鏡頭基本構(gòu)成要素 .分鏡頭基本構(gòu)成要素很多人覺得分鏡頭費事不省里，但是當你真正只做過分鏡頭之后，藍色的冰晶紫色的音樂，你會發(fā)現(xiàn)它不但不會耽誤你的進度，還會大大的幫你節(jié)省拍攝時間，也許很多人沒有強大的手繪基礎(chǔ)，覺得自己制作的分鏡頭不好看，筆者在這里要說一下，分鏡頭絕對不是拿給別人炫耀的東西，而是拍攝的輔助的工具，至于手繪的能力其實并不重要，因為您自己才是導演，如果您自己能看懂，能記住自己要表達的內(nèi)容就夠了，所以說畫自己的分鏡讓別人去說去吧簡化版的分鏡頭框架（取自大學老師課件）一個完整的分鏡頭要包括7大要素，這七大要素分別是鏡頭編號、景別、對話（解說詞、旁白）、音樂、音效和鏡頭長度。當然根據(jù)自己的喜歡也可以適當?shù)倪M行刪選，關(guān)鍵看自己的習慣。如上圖（筆者大學時期的作業(yè)范本，其實這個課件并沒有嚴格的按照的分鏡制作流程走，其中省去了很多關(guān)鍵的要素，但是卻已經(jīng)達到了制作分鏡頭的目的）筆者大學時期的作業(yè)（初期作品，仿照老師發(fā)的課件所做）大學時筆者學的是影視后期與動畫專業(yè)，在開學的前3個月基本沒有學習任何動畫制作的實踐的課程，大量的基礎(chǔ)課上的我頗為無奈，也許當時不太理解老師的苦心，但是現(xiàn)在回頭看看，當時那幾個月無聊的課程，確實為我之后的創(chuàng)作打下了很好的基礎(chǔ)，企業(yè)宣傳片制作漸漸的我也意識到了分鏡頭的重要性正規(guī)的分鏡頭腳本需要有一下幾大要素：鏡號：每個鏡頭按順序的編號 景別：一般分為全景、中景、近景、特寫和顯微等 技巧：包括鏡頭的運用—推、拉、搖、移、跟等，鏡頭的組合—淡出談入、切換、疊化等。 畫面：詳細寫出畫面里場景的內(nèi)容和變化，簡單的構(gòu)圖等。 解說：按照分鏡頭畫面的內(nèi)容，以文字稿本的解說為依據(jù)，把它寫得更加具體、形象。 音樂；使用什么音樂，應(yīng)標明起始位置。 音響：也叫效果，它是用來創(chuàng)造畫面身臨其境的真實感，如現(xiàn)場的環(huán)境聲、雷聲、雨聲、動物叫聲等。 長度：每個鏡頭的拍攝時間，以秒為單位第3頁：.腳本的畫面處理技巧 .腳本的畫面處理技巧筆者剛才已經(jīng)說過了，腳本的好壞和繪畫能力沒關(guān)系，影視視頻制作但是邏輯一定要清晰，我們在后期拍攝時要從幾張圖片和幾段文字中，感受到那種流動的畫面感，一篇可以作為萬能模板的影評。要做到這一點，還是需要一些技巧的。所以下面我說一下腳本的一些基本處理技巧上圖為畫面處理技巧的一個常規(guī)展示（筆者學生時期作品）腳本畫面的處理技巧距離我們并不遠，淡入、淡出、疊加，這些詞相信大家不會陌生，一般的剪輯軟件中都會有這些功能，其實這些都屬于腳本的畫面處理技巧，只是比較初級。除去這些常見的，還包括，入畫、出畫、閃回等等。。上圖為畫面處理技巧的一個常規(guī)展示（學生時期作品）我們可以把電影的畫面處理技巧簡單的理解為一個“過度”，而這個“過度”的加入直接讓幾張圖片和幾段文字的分鏡頭腳本具有了生命力，而拍攝者也正是看著這樣的腳本，心中才能流淌出運動的畫面第4頁：.用景別表達您的心情 .用景別表達您的心情關(guān)于景別的解釋內(nèi)容非常之多，筆者不打算用過多的篇幅去介紹具體的細節(jié)，在這里我舉一個例子：在我們拍攝一部短片中有一個非常明顯的現(xiàn)象，當鏡頭越接近被攝主體，場景越窄，而越遠離被攝主體，場景越寬。取景的距離直接影響電影畫面的容量。攝入畫面景框內(nèi)的主體形象，無論人物，動物或景物，都可統(tǒng)稱為“景”。畫面的景別，取決于攝影機與被攝物體之間的距離和所用鏡頭焦距的長短兩個因素筆者大學時期的作業(yè)（后期作品），相對于初期作品，后期作品的框架明顯豐富了很多我們常見的景別無非就是全景、中景、近景和特寫這些，不同景別的畫面在人的生理和心理情感中都會產(chǎn)生不同的投影，金馬最佳紀錄片導演周浩。不同的感受。當然景別這個東西很大程度上收到你手頭器材的制約，如果不是專業(yè)的機構(gòu)，用我們手中僅有的那些器材，還是很難涉及到特殊景別的極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。 遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只占有很小位置大全景：整個拍攝主體及周遭大環(huán)境的畫面，通常用來作影影視作品的環(huán)境介紹。 全景：，相當于話劇、歌舞劇場“舞臺框”內(nèi)的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環(huán)境。 小全景：演員“頂天立地”，處于比全景小得多，又保持相對完整的規(guī)格。 中景：拍攝人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當?shù)膱鼍暗溺R頭，是表演性場面的常用景別。 半身景：俗稱“半身像”，指從腰部到頭的景致，也稱為“中近景”。 近景：拍攝胸部以上的影視畫面，有時也用于表現(xiàn)景物的某一局部。 特寫：在很近距離內(nèi)攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調(diào)人體的某個局部。 大特寫：又稱“細部特寫”，指突出頭像的局部（或身體局部），影視視頻制作如眉毛、眼睛、槍栓、板機等。