形象片視頻拍攝中的形象結構與審美心理

在形象片或視頻拍攝中，我們經常會研究這部電影所傳達的形象是否能讓觀眾接受你想要傳達的觀點，或者是否能讓觀眾接受你的觀點而不會產生太大的錯誤，這也是導演所認為的傳達理念。廣告片一種視聽雙重藝術，一則成功的的電視廣告，首先是在視覺形象上給人以強烈的刺激，才能使觀眾留下深刻的印象，往往運用夸張的形象刺激消費者的感官，以達到激發其淺層的物質需求和深層的精神需求的目的。形象片運用現在時或過去時的電視紀實手法，對企業的整體形象，如發展歷程、企業管理、技術實力等各個方面，給予集中而深入的展示。紀錄片一部6—8分鐘的形象片只需投入5萬—20萬元左右，比較百萬的廣告片制作投入要節省許多經費，且播出費亦比硬性廣告片便宜許多。那么圖像中的結構就有一定的心理意義。

今天這篇文章，從A的學術研究角度，來揭示一下，視頻進行作品中，這些畫面，這些影像的結構是如何發展形成一個心理教育作用的，也就是說，如何學習產生具有一定的審美心理的。

在安漢看來，人們對外在自然事物和藝術形式的審美感知是通過力的模式來中介的，即對自然界中力的模式的感知。因為視覺模式包含的不僅僅是視網膜上的成分，對于視網膜來說，僅僅是亮度的差異就足以創造出一個具有特定大小，形狀，距離和方向的模式。進一步的研究還發現，除了這種可見的模式外，還有一種不可見的結構模式。例如，當一個藝術家坐在火邊，觀察火焰的跳躍，他不僅僅是觀察火焰顏色或亮度的變化，也不記錄火焰的形狀和速度，而是火焰靈活優雅的力量的運動。

同樣，當我們坐在電影院看電影時，我們不僅僅關注圖像色彩的溫暖和溫暖，色調的剛柔并濟，景深、透視的深度和運動的速度。相反，我們可以通過圖像藝術的語言材料構成的整體圖像來感受其力的結構圖式所傳達的情感和意義，因此，艾因達姆得出結論:“每一種視覺模式都是力的模式。就像一個活的有機體不能用一個死的解剖體來描述一樣，視覺體驗的本質也不能只用距離、大小、角度、大小、顏色波長等來描述。這樣的靜態尺度只能定義外部刺激。至于感性對象的生命——它的情感表達和意義——它完全是由我們所描述的這種力量的活動決定的。同時，他指出，這種力顯然不包括在我們觀看的物體中。之所以不僅存在于觀察者的經驗場，而且存在于物理場，是因為這種真實的力存在于大腦皮層的生理電場中。科學家進一步證實了這一理論。“例如，當科學家將特定形狀的特定圖案放在受試者眼前時，他們可以測量相應腦細胞中特定頻率和強度的特定放電反應。這種反應的模式甚至可以通過“單細胞記錄技術”顯示在電視屏幕上。借助這樣一項巧妙的技術，科學家們證實了大腦視皮層腦細胞的放電反應確實受到外界事物的形狀和結構的影響。