這些熱門曲怎就唱進了電影里圖上月中旬，《平凡之路》空降樂壇，十多年未有新曲的樸樹推出這首原創(chuàng)歌曲，它也是韓寒導(dǎo)演處女作《后會無期》的主題曲。伴隨著歌曲和影片的話題性，它在首發(fā)日成功刷屏朋友圈，也為影片的上映造勢。近期熱映的《小時代3》和《老男孩》中，蔡依林的《萬花瞳》在粉絲期待中唱響，并未明確說是主題曲的《小蘋果》更火熱地成為大媽最愛：廣場舞曲這些歌曲如何就唱進了熱門影片，京華時報記者近日采訪了以上三部熱映片的導(dǎo)演或相關(guān)負責(zé)人，曾經(jīng)創(chuàng)作或演唱過電影主題曲的音樂人代表也紛紛發(fā)言。他們一致的看法是：氣質(zhì)、聲線符合，不丟話題性，企業(yè)宣傳片制作無疑就會讓歌曲與影片的聯(lián)姻互惠互利音樂是電影的重要元素，也成為營銷的重要一環(huán)。在宣傳期內(nèi)，電影歌曲會按計劃在電臺、網(wǎng)絡(luò)和活動上推出，以達到為電影預(yù)熱造勢的效果。《后會無期》的雙主題曲無疑給“主題曲如何服務(wù)于電影營銷”上了一節(jié)示范課。鄧紫棋演唱的同名主題曲《后會無期》反響已不錯，而由樸樹作曲并演唱、與韓寒合作填詞的另一首主題曲《平凡之路》更是取得了刷屏式效果在一眾文藝青年眼里，韓寒和樸樹都是文藝的標志性人物。而樸樹自2003年的《生如夏花》后，11年來沒有原創(chuàng)新歌推出，令歌迷望穿秋水。因此，“樸樹復(fù)出”“樸樹韓寒聯(lián)手”等新聞話題的效果甚至超過了歌曲本身，一時間掀起熱潮，成為當天討論最多的一起網(wǎng)絡(luò)事件對于一首主題曲來說，話題式人選自然有利于宣傳，但《后會無期》片方表示，歌曲、演唱者符合電影風(fēng)格和主題才是首位的。韓寒找樸樹唱主題曲，一方面是出于對樸樹的欣賞，另一方面是由于雙方的文藝氣質(zhì)十分契合。《平凡之路》節(jié)奏緩慢抒情，充滿淡淡的溫暖及憂傷，在傷感和迷茫中找到未來的方向，這與電影“告白與告別，幽默與憂傷”的主題不謀而合據(jù)了解，韓寒和樸樹雖在幾個月前第一次見面，其實神交已久，2012年韓寒曾在其電子雜志《一個》發(fā)表對樸樹的采訪。韓寒是樸樹的粉絲，至今仍會循環(huán)播放樸樹的歌曲。他曾在微博這樣描述找樸樹邀歌的場景：“幾個月前去邀歌，初見樸樹。他站在家門口迎接，穿著運動褲T恤衫，頭發(fā)些許泛白，表情平和淡然。十多年，等你太久了。” 至于為何找鄧紫棋演唱同名主題曲，韓寒稱跟《我是歌手》并無關(guān)系，“兩三年前我從深圳去香港，車里一路放著鄧紫棋的歌，我問司機這是誰唱的，特別有爆發(fā)力，對方說粵語我根本聽不懂。后來我才知道這個女孩叫鄧紫棋，所以同名主題曲第一個就想到了她。”而出品人方勵在講述幕后故事時表示，選擇鄧紫棋除了因為她唱功好，“最近比較火”也是重要的考量因素。對于主題曲與電影營銷的關(guān)系，方勵認為，主題曲肯定希望給予觀眾認同感，同時也要從宣傳營銷的角度進行考慮對于主題曲的“先聲奪人”，《后會無期》出品人方勵指出，好的電影音樂肯定會有利于電影傳播，他們就像預(yù)告片、海報等物料一樣，有利于向大家介紹這部電影。至于歌曲的轉(zhuǎn)發(fā)量有多少能轉(zhuǎn)化成票房，方勵坦言無法估算（注：《后會無期》由美國著名女鄉(xiāng)村音樂歌手SkeeterDavis的名作Theendoftheworld(世界末日)改編，由韓寒重新填詞。）與韓寒相比，更早涉足電影圈的郭敬明也從一開始就注意到了音樂之于電影的作用。《小時代1》就推出了宣傳曲《時間煮雨》、主題曲《我好想你》和片尾曲《熱雪》等，內(nèi)容多聚焦年輕人的愛情、友情和個人成長，邀請演唱的歌手也屬青春偶像型，無論從與影片的貼合度還是傳唱度都達到了好的營銷效果。尤其是蘇打綠的《我好想你》，自MV公布后，短短幾天就已經(jīng)達到2000多萬次網(wǎng)絡(luò)視聽量，以及894萬次視頻點擊量。面對這個數(shù)字，主唱吳青峰自己都表示“嚇死了”到了《小時代3》，郭敬明又邀請來蔡依林獻唱《萬花瞳》，他坦言，“系列電影《小時代》前兩部的主題曲都比較悲傷和凝重，但成長的過程當中雖然有眼淚、有悲傷，也有大家向前沖的清爽，有洋溢五光十色的東西”，因此力邀天后蔡依林演唱主題曲。除了《萬花瞳》，從該片的宣傳期開始，片方還陸續(xù)推出了蘇打綠的《微光》、周筆暢的《別忘了》、陳學(xué)冬的《不再見》，以及吳亦凡版本的《時間煮雨》。尤其是這版《時間煮雨》，曝光3小時25分后，播放量就突破百萬。不過雖然第三部歌曲眾多，但在影片的最高潮部分，郭敬明還是選擇了三部“元老”《時間煮雨》。也有報道提到，看片時《時間煮雨》一響，臺下的郭采潔就哭了，郭敬明表示：“太催淚了！因為音樂是有記憶的，所以我在最高潮的時候使用。新加入的歌曲我也很滿意，因為是兩個極端。”至于有觀眾認為電影的前半部分音樂有點多，他回應(yīng)道：“當作我的風(fēng)格就好，不要糾結(jié)。” 在演唱人選上，與韓寒的文藝范兒不同，郭敬明更偏向當紅偶像歌手，全力符合電影的主要受眾群體。從這也能看出郭敬明在流行樂壇的滲透力和號召力已達到不錯的水準。在接受媒體采訪談及音樂營銷的作用時，郭敬明認為，音樂是電影里非常重要的一環(huán)，“如今在好萊塢大受歡迎的青少年電影，如《饑餓游戲》《暮光之城》等，都邀請了重量級歌手演唱歌曲。《小時代》系列是做中國的青少年電影，所以借鑒了國外的經(jīng)驗。《小時代3》中的音樂和電影的確實現(xiàn)了雙贏。” 作為《小時代》系列的出品方，樂視影業(yè)今年推出的幾部影片都格外注重音樂先行的營銷路線。除了《小時代》，張藝謀的《歸來》推出了韓磊版本和吳青峰版本的《跟著你到天邊》，前者主打中年群體，影視視頻制作后者主打青少年群體，目標明確。而風(fēng)靡廣場的神曲《小蘋果》也出自樂視影業(yè)影片《老男孩之猛龍過江》樂視影業(yè)CEO張昭曾用球迷看球賽的例子來類比觀眾看電影的體驗：“如果你不是球迷，在看到皇馬球員帶著球跑動時，你可能沒特殊的感覺，但球迷就不一樣。電影也是一樣，推廣就是預(yù)熱的過程，通過互動讓消費者對產(chǎn)品產(chǎn)生情感與期待，所以我們把推廣看作是觀影體驗的一部分。”樂視影業(yè)的這種“情感營銷”，讓旗下影片紛紛取得了不錯的票房成績，這與接地氣的營銷密不可分。“看過《小時代》預(yù)告和沒看過的人，去觀影的感受肯定完全不同。”而套用音樂的方式，觀眾聽過或沒聽過影片的歌曲，看沒看過MV，對影片產(chǎn)生的期待值也是不一樣的要說今年夏天受眾面最廣、最紅的一首電影歌曲，恐怕非《小蘋果》莫屬。作為電影《老男孩之猛龍過江》的宣傳曲，影片還沒上映，《小蘋果》就已經(jīng)火得一塌糊涂，風(fēng)靡廣場舞界，而借由影片MV傳播的蘋果舞步更是成了大媽和年輕人競相學(xué)習(xí)的新范本《小蘋果》的內(nèi)容其實跟電影一點關(guān)系都沒有，只是一首純粹的宣傳曲。從制作上看，這首歌走了“接地氣”和“高大上”的結(jié)合路線談及創(chuàng)作這首歌的初衷，王太利表示自己此前的歌曲多以悲情為主，所以決定在為影片寫歌時要做個歡快的。他介紹，自己在創(chuàng)作《小蘋果》時有兩個目的，一是向小時候影響他至深的復(fù)古迪斯科致敬；二是做一個沒有任何沉重、只是聽著音樂就能享受的東西。“因為平時生活壓力太大，事情太多，希望用音樂來給大家減壓。現(xiàn)在看這兩個目的都達到了。”《小蘋果》的高大上在于，MV是在韓國拍的，還特別邀請了鳥叔《江南Style》“騎馬舞”的編舞指導(dǎo)為《小蘋果》MV編舞進行指導(dǎo)，十分有傳播力。對于人們將其作為新一代的神曲和“廣場舞”必備曲目，柯利明認為這其實是一件特別好的事情。“大俗即是大雅。如果大媽們不跳的話，可能大家就不知道有《小蘋果》這首歌。我們做過《父親》，那么辛苦，那么認真，但大家沒有跳，沒那么大影響力。也不是說那個不好，也不是說《小蘋果》低俗，我覺得就是一個流行文化，我們希望讓更多的人喜歡。”而對于音樂之于影片的作用，他形容《小蘋果》就像一個戲劇開場前，用一個小丑來吸引更多的小朋友和老朋友。“他跑出來說，我們今天晚上演的是莎士比亞，但不好意思，各位，石湫影視基地觀感。為了吸引更多人，我們用了這么一個開場的手段，這也是西方的經(jīng)典手段。我希望把大家的注意力吸引到我們這里來，知道有這個電影。” 電影歌曲，原本是電影整體的一個藝術(shù)組成部分，可以起到鏡頭所不能起到的聽覺作用，從而讓電影因為視聽融為一體，將藝術(shù)的感染力立體化。不過，隨著電影工業(yè)的發(fā)展，并且進入一個高度商業(yè)化的時代，其實無論是電影還是電影歌曲，都已經(jīng)成了電影產(chǎn)業(yè)的一個組成部分。它們雖然表面上看起來是電影歌曲在為電影服務(wù)，但從商業(yè)屬性來講卻已經(jīng)很難有主次之分而說得直白一點，電影和電影歌曲的關(guān)系，她就會呈現(xiàn)出她的奧秘！其實就是商業(yè)上的互相利用。對于電影來講，一部作品的預(yù)熱，肯定需要話題性和傳播性，這些雖然可以用硬廣和軟廣等方式，提前向市場傳遞出相關(guān)的信息，但單純文字的影響力，肯定不及一首歌曲因為音律的傳唱，來得更直觀和易被人接受。甚至像最近樸樹與韓寒的合作，歌手的粉絲，因為對偶像的支持，還能將樂壇的購買力，跨界來到電影圈，從而為電影票房真正添磚加瓦與此同時，對于電影歌曲來講，由于樂壇低迷的現(xiàn)實，使得整個音樂圈一直都在尋找一切可以合作的平臺，以求得到喘息和生存的機會，所以當然不可能放過電影這樣一個見效快、影響大，還能見到現(xiàn)錢的優(yōu)質(zhì)客戶。尤其是一首歌曲一旦搭上一個熱門電影時，更可以把原本單曲的宣傳費，直接轉(zhuǎn)嫁到電影片商上，省錢不說，還能辦成大事而音樂作品易于快速流通的特性，也使得現(xiàn)在的電影歌曲，不僅僅只是電影中出現(xiàn)的歌曲，倒更多成為推廣電影的廣告曲。其對電影的宣傳意義，也已經(jīng)高于和電影合作的藝術(shù)功能。雙方都能夠通過各自的營銷，企業(yè)宣傳片制作從而打通原本屬于對方的渠道，從而讓音樂和電影的兩個渠道融會貫通，在更大的娛樂市場面前，將商業(yè)價值最大化。這種融合，未必是電影和音樂藝術(shù)的發(fā)展趨勢，卻是娛樂一體化的必然趨勢對于自己的歌曲因為電影《春嬌與志明》大火，曲婉婷坦言很感激有這樣的機會，“讓大家通過電影知道這個聲音，燦星被裁定停用好聲音商標 唐德發(fā)聲明表示歡迎，一搜就知道是我的名字”。這個女生太厲害，寫歌唱歌都特別好。” 近日的熱播劇《離婚律師》的主題曲《愛的勇氣》由曲婉婷譜曲、演唱。這次合作不同于《春嬌與志明》，由曲婉婷以自己第二張創(chuàng)作專輯中的一首英文原創(chuàng)作品《LoveStruckMeDown》為基礎(chǔ)量身打造。“最開始電視劇的團隊有跟環(huán)球音樂聯(lián)絡(luò)，希望我有新的中文歌跟這部劇合作。但當時我發(fā)的第二張專輯中一共3首中文歌，《我為你歌唱》已經(jīng)有別的影視合作，另兩首與《離婚律師》不是很搭。之后我探班時給劇組聽這張專輯，英文歌《Love Struck MeDown》得到吳秀波老師、制片人等的注意。經(jīng)吳老師提議，大家決定以《LoveStruckMeDown》為基礎(chǔ)，找來姚謙老師填寫中文歌詞，我在北美重新錄制，于是就有了中文版的《愛的勇氣》。” 曲婉婷認為，主題曲與影片的合作，“是藝術(shù)和藝術(shù)的結(jié)合，會發(fā)酵，擦出新的火花，達到驚人的效果。書寫中國軍人的使命與擔當。很開心我的作品都能與很棒的影視作品合作，雙贏局面也是音樂人和制片方所期待的。”