南寧哪里有拍攝企業宣傳片的微電影團隊？

在南寧專業的拍攝的，南寧智推網絡熊天微電影工作室，這是好多人的首選

宣傳片的制作流程是怎樣的？

一、前期溝通及初步方案

1、前期業務了解

2、策劃團隊對企業進行勘察分析

3、策劃團隊給予初步方案

二、方案確認與修改

1、向客戶演示創意方案

2、吸取客戶意見并統一修改

3、客戶滿意后簽訂合同

三、拍攝制作

1、策劃團隊給出詳細分鏡頭劇本

2、策劃團隊監督劇組完成拍攝

3、策劃團隊監督后期影音處理

1、將樣片發給客戶確認及修改

2、同意修改意見后進行修改

3、結清尾款

4、輸出成片制作宣傳片要注意圖形構成，注意點、線、面、圖的協調關系，注意色彩的搭配和文字的編排、位置以及字體的大小等。這樣做出的宣傳片才有美感，才有視覺的沖擊力。

宣傳片要“物有所指”，也就是說宣傳片必須要符合客戶公司的特點，是嚴肅類型的就不能太活潑。另外要注重整體氛圍的營造。

細節決定成敗。許多作品整體很重要，但是要能感人、要能真正地成功，就必須要有與眾不同的細節，而且這細節不是可有可無的襯托，而是作品靈魂的關鍵部分。更深層的是，我們各有各的個性，各有各的思想，它會在經意不經意之間流露，這就是細節。

另外，宣傳片的創意要以能夠執行為基礎與出發點。不切實際的想法只能是創意的前提。真正創意的開始是要以可執行性為基礎與出發點的，如果你目前所處的環境達不到你的想法，或技術或設備或時間，那么創意再好也無用武之地。

制作宣傳片，思路和想法是關鍵。一個成功的宣傳片，要懂得“三分技術、七分感覺”的道理，多注重培養自己的綜合素質和修養，才能把握和駕馭不同類型的節目，作到心中有數、言之有物。態度對于我們做好宣傳片也非常重要。如果把這項工作僅僅當成工作，那么你創意的境界就會受到限制。每個人都有自己的理想和對職業的熱愛度，編輯工作相對于其他崗位是要辛苦些，冷清些，但是既然選擇了編輯崗位，就要嚴格要求自己，扎扎實實做好每一個環節。所謂“功到自然成”，要做就做到最好，讓自己滿意，才能讓客戶和受眾滿意。

制作宣傳片的一般流程：（跟客戶確認了合作關系）

1、 前期的創意，腳本的制定，最好由文案和后期同時參與，避免上面所述，創意和實際的執行力脫節，最后都是徒勞，很難達到想要的效果。

2、 拍攝，最好策劃、文案和后期同時參與，這樣對于一些鏡頭可以更好的把握，避免后期制作時，素材的缺失，再去漫天的找素材。

3、 后期的制作，先有后期人員制作，出樣片時，由策劃一同察看。提出問題，完善片子，即可給客戶觀看樣片。

以上三個步驟說來簡單，簡短的幾句話就可以描述，但是真要做到可以熟練的駕馭，需要長期的積累經驗。多看一些片子，學習別人的經驗，沒有什么捷徑可走。

對于后期來說，也許最關心的就是上面的所提的第三個方面，下面我們對于第三個方面展開一些說明:

首先，什么是一個好的宣傳片，連這個問題你都不明白的話，就根本沒辦法做出一個好的片子來，我的觀點就是：客戶的想法與自己的藝術追求完美結合，這樣出來的片子才是一個好的片子，這個沒有很統一的定義，也許你會碰上一些很難纏的客戶，提出一些很莫名其妙的想法和改動意見，這時我們必須要用我們的專業說服客戶，因為在這方面我們是專業的。

有些同志很有藝術追求，很有自己的想法，但是在實際制作宣傳片的時候，這個想法往往不能被客戶很好的接受，這樣后期你修改片子的時候就很郁悶的，明明自己覺得很得意的藝術品被改的亂七八糟，建議是先把自己剪輯的覺得很好的保留源文件，再去改，最后兩個版本可以對照下，那個更加符合我們制作此次制作宣傳片的目的。總而言之就是我們要以客戶的觀點為出發點，結合我的自己的表達方式。

其次，一個好的宣傳片有哪些重要的組成部分呢？聲音和畫面，這個誰都知道，那么聲音包括：旁白和音樂，畫面包括著：剪輯和包裝，當我們拿過一個宣傳片怎么下手?對于剛開始入門的同志來說也許是模糊的，我的習慣是：先對照稿件聽下旁白的配音，有無錯誤的部分，查看素材，把拍攝的素材都查看一遍，做到心中有數，哪些素材是缺失的，哪些素材是充足的，哪些是素材比較好的，哪些是素材比較糟糕的，對于一些素材我們在制作的時候是不是要進行一些修飾和包裝，都要首先考慮，缺失的素材趕緊聯系客戶索要。

對于選擇素材來說，是很重要的 ，首先你對素材要了如指掌，不僅僅是對所要制作的片子的素材，對于公司都有哪些素材也要有點明確的認識，例如說我們需要制作一個it類宣傳片，那么肯定要用到一些科技型的鏡頭，對于一般的公司來說，制作一些科技型的鏡頭是比較消耗時間，這對于前期的拍攝有很高的要求，對于后期包裝的同事水平有很高的要求，所以要盡量使用一些素材，既然是素材就不可能完全的和你想制作的東西相吻合，所以對于一些素材我們要進行加工，例如，把素材當做畫中畫處理，把素材畫面的某一部分蓋住，只使用畫面的另外一部分等，方法很多，需要自己在制作時候，總結一些經驗。

下面就是選擇音樂的環節，這也是個很重要的環節。

有好多時候，一個宣傳片畫面制作的很好，但是怎么看都是很平淡，那是因為什么，那基本上就是因為音樂的關系，音樂在一個宣傳片中有什么作用，如果說你看人家做片子都使用音樂，你也就加上個音樂，影像是講究視聽的，這個很明顯，學過影視的都知道，音樂在片子是起到一個烘托氣氛的作用，非常重要，它主要從聽覺方面打動客戶，對于我們宣傳片來說，音樂同樣非常重要，好多時候，接到一個片子，在制作前，都會先找音樂，而且都會花很長的時間，反復聽音樂的旋律是不是很符合我們所制作片子的風格，例如像是it行業的宣傳片，音樂肯定是那種動感、歡快一點的，重工業、制造業的宣傳片音樂肯定是厚重、沉穩一點的，同時，我們所制作的宣傳片一般都在8分鐘左右，所以說音樂需要3—4首曲子，對于這些曲子風格一定要相近，這3—4首曲子中包括片頭的音樂和片中的音樂，根據氛圍需要來適合搭配，所有的宣傳片片頭，客戶都喜歡大氣一點的音樂，只有開篇有力點，后面的就會順理成章點，要是連開篇都不好的話，那么后面就很難說了。當然上面說的是一些常規性的，要是有什么客戶的特殊需求，那我們就適時的調換音樂。

音樂從哪里找？這個問題是剛來公司的同事必須很快了解的問題，要不也是“巧婦難為無米之炊”，這個跟上面提到的來公司首先要了解公司的素材庫是一樣的，來以后先要了解一些公司的一些音樂素材，不用一一試聽，但是要了解大體的風格，再就是平時自己多總結一些音樂，有很多是可以重復使用的音樂素材。

在選擇音樂的時候，如果實在是不知道選擇什么樣的音樂合適，那么建議就選擇很廣泛使用的音樂，節奏簡單，情感不是那么強烈的音樂，例如像是雅尼的音樂，過去幾年，他的音樂在各種的宣傳片中出現，到目前也有很多的片子使用他的音樂，這樣不至于出現極端的現象，很符合片子或是很不符合片子，走穩健的路線。

項目在進行了一段時間，剪輯一段時間了，如果這時候想換音樂了怎么辦，不用緊張，這也是可以的，片子是你在做，一切都是自己說的算，可以直接把音樂拖到時間線上，對畫面進行一些調整。

對于宣傳片的音樂基本上也就這么多技巧，“三分技術，七分感覺”還是那句話，關鍵看自己的意識。說再多的理論都是沒用的。

上面講述了素材和音樂的查看與選擇，下面就是進入真正制作的階段，開始剪輯，一般來說，公司是使用vegas剪輯，此軟件對于機器的消耗比較小，能夠實時預覽畫面，不需要相對應的板卡。

下面就來說明下剪輯的方法：首先我的方法是把素材先剪斷開來，把可以使用的鏡頭留下，沒用的就可以刪除了，因為好多的鏡頭是拍攝了很多遍的，多余的很多，一般2個小時的鏡頭也就能剪輯出來10分鐘的鏡頭，我們真正可以使用的很少，不是拍攝不好，是符合片子的就那么多，然后把搜集的素材也按照上面的方法來處理，把配音拖到時間線上，把音樂拖到時間線上，首先你要明白整個片子的段落，了解片子的長度，做到一切都心中有數，這個時候就可以按照配音來對應素材了，講到公司的生產車間你就對應所拍攝車間鏡頭，要物有所指就對了，沒有就可以使用我們選擇的素材了，這樣下來幾天，片子也就基本上成型了。在片子的制作過程中有好多的問題，需要同事之間相互配合，像是包裝之類的需要分配給包裝的同事來制作，對于負責整個片子的同事來說壓力是比較大的，你要分配好任務，像是片頭、包裝、你都要有很明確的認識，可以把任務提前分配好，最后合成到片子當中去，對于片頭中使用的素材還有包裝時候使用的素材，都要你全部給準備好了，因為只有你是對整個片子最了解的人，這樣可以很大的提高效率。

到這里要說明一點，團隊的重要性，一個好的團隊，也許不是每個人都是精英，但配合一定要默契，大家一起探討，一個愉快的創作氛圍是我最想要的，也是一個好的制作團隊必須的，團隊協作是很重要，個人能力再大也不能獨自完成（不排除很多公司就是這樣來操作的，什么都是一個人來做），一部優秀的片子，需要大家共同的努力。

下面我們來做一些片子節奏的說明：

節奏大家應該知道是什么意思吧，你看一個片子時候，應該有這樣的感覺，覺得這個片子很沒意思，拖泥帶水，枯燥乏味；有的片子很快，我們看完一遍，沒什么感覺和印象；有的片子很激昂，看完很震撼，這些就是片子節奏的問題，片子節奏跟音樂有很大的關系，但是跟鏡頭也有很大的關系。剪輯者自己的剪輯風格和對音樂的把握，對片子整個節奏起決定性的作用。對片子感覺的把握很難說明，只有多看一些片子來自己來總結一些，經過一段時間便可以總結自己的一些經驗。下面我引用點網上的資料：

【把握作品的節奏

宣傳片節奏的作用應該從影視語言這一角度來認識。節奏決定著作品的有機性和完整性，包括畫面和聲音兩大方面。就畫面來講又分攝像的節奏、畫面蒙太奇組接的節奏；從聲音來講，則包括音樂、解說詞、同期聲等方面。

同期聲，可以增加內容的真實性、可信性，在特定的場合，同期聲與畫外音相比，往往能起到事半功倍的作用。

在畫面的組接上，要注重節奏的把握，力求簡潔精練，絕不拖沓，見好就收，將節奏把握得恰到好處。

緩慢的節奏，帶給觀眾寧靜、平和的感覺；急速、跳動性的鏡頭以及快節奏的音樂則形成視覺的沖擊；根據主題靈活運用節奏，或穿插點綴，可以給作品帶來更多的生氣.】

上面是節奏方面的一些說明，只是整個片子比較重要的部分，下面我們說一下畫面的把握，對于整個片子的畫面，首先必須統一，這里面包括：色調統一，包裝的統一。宏觀方面是這樣，但是細節上面就太多了，例如：字幕的統一，字體、位置的統一等等。

到這里應該整個片子的粗剪也就完成了，但是一個優秀的作品，需要經過精心的雕飾，客戶的意見來了，當時為了趕進度而粗略制作部分，在初稿審完之后都可以進行，這個時候最好是制作團隊共同商量一下改進意見，共同制作出一個修改的意見，下面就是執行力的問題了。

下面可以參考一些資料：

企業宣傳片專題片成功的四個要素

近年來，企業宣傳片和專題片越來越引起眾多企業的關注，好的宣傳片和專題片不僅可以宣傳企業的形象，推廣產品的銷售，還給人以藝術美的享受。

一、把握企業及產品的主題

根據企業的特點，選擇重要的主題，決定重點表現的突破口，是成功與否的基礎。素材源于各個方面，但又不是簡單的拼湊，而是包含了策劃人員和編導的理解、把握以及構想。要求我們對素材加以選擇、集中、提煉和加工，同時將文學、音樂、美術等藝術形式融匯于作品中，從而挖掘出更有影響力的內容。

展示企業的風貌、領先的技術、創新的產品，圍繞企業和產品的特點突出核心競爭力。從而給潛在的客戶帶來視覺的沖擊和難忘的記憶。

總之，在素材的取舍方面應該是嚴謹而不拘泥，細致而不瑣碎，主線清晰，繁而不亂。

二、立足于真實，增強藝術感染力

企業宣傳片和專題片要表達企業的實力，突出產品的特點，既要適當的渲染，又要把握尺度。過分虛假的內容，會讓觀眾反感，取得適得其反的效果。

立足于真實、自然的表現，并結合藝術的手段，增強作品的感染力，才能讓觀眾在不知不覺中接受宣傳片要傳播的內容，

滿懷激情地投入作品的創作，主創人員的投入是宣傳片拍攝和制作的靈魂，對于作品的成功至關重要。每一個畫面、每一節樂曲和每一句解說都圍繞著企業和產品的靈魂，才是作品的成功和強烈感染力的源頭。

三、把握作品的節奏

宣傳片節奏的作用應該從影視語言這一角度來認識。節奏決定著作品的有機性和完整性，包括畫面和聲音兩大方面。就畫面來講又分攝像的節奏、畫面蒙太奇組接的節奏；從聲音來講，則包括音樂、解說詞、同期聲等方面。

同期聲，可以增加內容的真實性、可信性，在特定的場合，同期聲與畫外音相比，往往能起到事半功倍的作用。

在畫面的組接上，要注重節奏的把握，力求簡潔精練，絕不拖沓，見好就收，將節奏把握得恰到好處。

緩慢的節奏，帶給觀眾寧靜、平和的感覺；急速、跳動性的鏡頭以及快節奏的音樂則形成視覺的沖擊；根據主題靈活運用節奏，或穿插點綴，可以給作品帶來更多的生氣。

四、鏡頭、畫面、特技的良好運用

通過新穎的手法，富有新意的表現方式，才能讓觀眾感到新鮮，增加宣傳的效果。

無論是鏡頭的拍攝，畫面的組織，后期的剪輯，都要講究藝術性，對構圖、色彩、過渡都有很高的要求，同時，優秀的電腦特技起到了畫龍點睛的作用。

近年隨著電腦的廣泛應用，電腦特技的畫面越來越多，從各大院校和進修學校畢業的人員也不斷增加。電腦特技的制作不僅要求對電腦技術的掌握，熟悉多種制作軟件的操作，還需要制作人員注重藝術修養的長期積累，以及對影視藝術的感悟。

影視制作是一門綜合藝術，不僅需要影視公司的劇組群體創作，還對編導的綜合素質有很高的要求。除了具有強烈的事業心和執著追求，還需要不斷學習、探索，不斷總結進取、創新，不斷提高思想修養和業務素質，永不滿足，才能逐步成熟。

素材、音樂、節奏、畫面這些緊密連接的部分組成了一部優秀的影片，相信看完這些內容以后，對于剛入門的同志來說還是比較管用，這里給你確定一個方向和目標，知道從哪些方面入手學習。

修改病句一條從廣大師生的表現中，說明大家對圓滿完成國慶60周年的表演很有信心。

無主語。說明前應為主語，而從.......不能充當主語它是狀語

廣大師生的表現說明大家對圓滿完成國慶60周年的表演很有信心。全體的對象不明確。改為：校長和全體師生都參加了這次植樹活動。