活動拍攝技巧有哪些？

側面，下蹲

宣傳片的拍攝技巧

在大多數情況下，拍攝錄影帶要以平攝為主。但是一部片子全篇一律地使用平攝，就會使觀看的人感到平淡乏味。偶爾變換一下拍攝的角度，就會使影片增色不少。

拍攝角度大致分為三種：平攝（水平方向拍攝）、仰攝（由下往上拍攝）、俯攝（由上往下拍攝）。

1、平方向拍攝

大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。

如果被拍攝的主角的高度根攝像者的身高相當，那么攝像者的身體站直，把攝錄像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝，是最正確的做法，也是握著錄像機最舒適的位置。

如果拍攝高于或低于這個高度的人或物，那么，攝像者就應該根據人或物的高度隨時調整攝像機高度和身體姿勢。譬如拍攝坐在沙發上的主角或在地板上玩耍的小孩時，就應該采用跪姿甚至趴在地上拍攝，使攝像機與被攝者始終處于同一水平線上。

2、由下往上拍攝

不同的角度拍攝的畫面傳達的信息不同。同一種事物，因為觀看的角度不同就會產生不同的心理感受。仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。

拍攝人物的近距離特寫畫面時，拍攝角度的不同，可以替這些人物的神情帶來重大的變化。如果用低方位向上拍攝，可以提高此人威武、高大的形象。會使主角的地位更好地突現出來。如果把攝像機架得夠低，鏡頭更為朝上，會使此人更具威懾力，甚至主角人物說的話也會增加分量。觀眾看到這樣的畫面，就會有壓迫感，特別是近距離鏡頭，表現地尤為強烈，人物再稍微低頭，甚至有些威脅感。

在采用由下往上拍攝時要注意，這種角度所拍出來的效果通常并不理想，因為面部表情會太過于夸張，時常會出現明顯的變形，在不合適的場合使用這種視角可能會扭曲丑化主體。這種效果切記不要濫用，偶爾的運用，可以渲染氣氛，增強影片的視覺效果；如果運用過多過濫，效果會適得其反。但有時拍攝者就是利用這種變形夸張手法，從而達到不凡的視覺效果。

3、從上往下拍攝

攝像機所處的位置高于被攝體，鏡頭偏向下方拍攝。超高角度通常配合超遠畫面，用來顯示某個場景。可以用于拍攝大場面，如街景、球賽等。以全景和中鏡頭拍攝，容易表現畫面的層次感、縱深感。

如果從較高的地方向下俯攝，就可以完整地展現從近景到遠景的所有畫面，給人以遼闊寬廣的感覺。采用高機位，大俯視角度拍攝就可以增加畫面的立體感，有時可以使畫面中的主體具有戲劇化。

同仰攝的效果相反，從高角度拍攝人物特寫，會削弱人物的氣勢，使觀眾對畫面中的人物產生居高臨下的優越感。畫面中的人物看起來會顯得矮一點，也會看起來比實際更胖。

如果從比被攝人物的視線略高一點上方拍攝進行近距離特寫，有時會帶點藐視的味道，這一點要注意；如果你從上方角度拍攝，并在畫面人物的四周留下很多空間，這個人物就會顯得孤單。

4、物視角的拍攝

視角的反映要符合正常人看事物的習慣。有些時候，可能需要表現出拍攝主體的視角，在這種情況下，不管拍攝的高度是高是低，都應該從主體眼睛高度去拍攝。如：一個站著的大人觀看小孩，就應把攝像機架在頭部的高度對準小孩俯攝，這就是大人眼中看到的小孩子。同樣，小孩仰視大人就要降低攝像機高度去仰攝。

再如，一個正蹲在地上干活的人，要表現他看來到他面前的人的情景是：首先應降低高度（與蹲著的人眼睛的位置同高）去俯攝來人的腳部，然后再慢慢向上移動鏡頭進行仰攝，最后到達臉部，而不能去直接平攝，這樣才符合常理。

直接向下俯視的畫面通常被用來顯示某人向下看的視角。用遠攝或廣角的拍攝方式從高處以高角度進行拍攝，可以增加片中觀看者與下面場景的距離。 1： 制作組與客戶初次溝通，了解需求。

從客戶確定創意一直到實際投入拍攝之前，都屬于這一階段，在這段時期，企業宣傳片拍攝片和公司宣傳片的具體制作方案將逐漸成形，具體的制作準備將逐步完成。

2： 與客戶親密接觸，詳盡了解企業和產品（或城市特點）。

在這個過程中必須了解，公司宣傳片的用途，拍攝場景，是否需要請模特，拍攝時間，還有片長時間，還有是何種語言版本。

3： 制片組和創意人員做出初期創意腳本方案和報價。

客戶就企業宣傳片和公司宣傳片的長度、規格、交片日期、任務等與我們達成一致，必要時形成書面說明，幫助理解該企業宣傳片和公司宣傳片的創意背景、目標對象、創意原點及表現風格等等。同時公司會在限定的時間里根據以上確定信息呈遞報價和制作日程表。

創意中會體現具體拍攝過程以及拍攝每一個環節的內容還有時間。通過文案腳本可以讓客人直觀的了解到企業宣傳片和公司宣傳片成型后的大概框架內容。并根據以上內容向客戶提供報價單。

4：前期溝通，達成合作意向，簽定合作合同，確定制作時間表。

在進行了較為詳細的合作溝通后，簽定合作合同。并在合同中確定費用，制作設備，交片日期等重要內容。自簽定合同之日起，到成片交付之日止，期間的工作周期進度表。使客戶一目了然，能夠及時的配合合作流程。

5：前期采訪，收集素材，出企業宣傳片或者公司宣傳片拍攝初稿，并送交客戶審閱。

根據客戶要求及專題片內容，邀請知名作家或本公司編導進行前期采訪，同時收集相關素材，出文案初稿，并送交客戶審閱。

6：客戶初稿審閱通過。

客戶從內容上對企業宣傳片或者公司宣傳片文稿審閱，提出修改意見，直至文案通過。

7：攝制組前期現場勘景。

文案通過后，本公司成立小組，并由導演及攝像進行前期現場勘景。 DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備

燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備

有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫制作設備、數碼音樂合成制作設備

專業演播室 1、三腳架。

三腳架是企業宣傳片拍攝中重要的工具，在很多場合它都能起到穩定的作用，從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總，價格從幾千到十數萬不等，根據影視公司能力選擇。

2、使用手動對焦功能。

自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能，適合初學攝像的朋友們使用。對于專業的企業宣傳片拍攝來講，必須使用手動對焦，這是專業攝像的前提；很多時候還需要手動對焦確定前景、后景的景深位置與效果。

3、遮光罩。

鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時，能防止非成象光的進入，避免霧靄；在順光和側光攝影時，可以避免周圍的散射光進入鏡頭；在燈光攝影或夜間攝影時，可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射后在CCD影像感應器上所產生的光斑，可以更好的表現拍攝主體，較少雜光對主體的干擾，使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。

4、白平衡的調節。

攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變，所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡，將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺，使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。

5、防抖功能。

開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。 平 ：指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平，畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪，不僅給人的視覺效果不舒服，而且給人造成心理上的不穩定、動蕩不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀，手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。

準： 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要準確、構圖要準確，拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置，再從起幅開始搖，這樣既可以保證搖攝的速度均勻，又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的準確性。

穩 ：指運動攝影過程中的畫面要保持穩定，不能搖晃，否則會給人一種頭暈目眩的感受，從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的，也是基本功

勻： 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻，不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼，手持拍攝時掌握好拍攝要領，運動的起步和停止要有加力和減力過程。 1.主體物在進出宣傳片畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要“撞車”。“軸線規律”是指拍攝的畫面是否有“跳軸”現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那么構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是“跳軸”了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

2.拍攝一個場面的時候，“景”的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，“景”的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由于以上的原因我們在拍攝的時候“景”的發展變化需要采取循序漸進的方法。

3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一，首先是根據要表達的內容，觀眾的接受能力決定，其次還要考慮到畫面構圖等因素，遠景中景等鏡頭大畫面包含的內容較多，觀眾需要看清楚這些企業宣傳片畫面上的內容，所需要的時間就相對長些。近景、特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾無需很長的時間來讀，所以需要的時間要短。

4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的，企業宣傳片節奏除了通過演員精彩到位的表演，鏡頭恰到好處的轉換和運動，音樂的配合，場景的時間空間變化等因素體現外，組接手段的運用是非常重要的，因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量，調整鏡頭順序，去除冗雜的枝節才能完成。