文/陳/陳/三

隨著新冠肺炎疫情在世界范圍內的不斷蔓延，整個影視產業進入了冰川時代--影視制作的各個環節都受到了影響。從醫院的大規模無限期關閉，許多制片人和投資者無法籌集資金，電影電視制作和拍攝處于停滯狀態，失業從業者的浪潮正在滾滾而來。好萊塢作為一個全球性的電影和電視中心，受到的打擊最為嚴重。

其中，迪斯尼等好萊塢主要電影公司一再推遲上映，在四次推遲上映后花木蘭，迪士尼終于厭倦了等待。

當地時間8月5日，首席執行官鮑勃·查佩克(Bobchapek)宣布，從9月4日起，觀眾可以在迪士尼的流媒體平臺Disney+上以29.99美元的價格在線觀看花木蘭。與此同時，夏普還表示，迪士尼將在迪士尼+不存在的國家的影院放映花木蘭。

根據花木蘭公布的財報，第三季度迪士尼收入同比下降42%，凈虧損47.18億美元，而去年同期的利潤為14.3億美元。

迪士尼和其他好萊塢大型電影公司受到這一流行病的嚴重打擊，整個電影和電視行業都進入了冰川時代。但這不是好萊塢第一次經歷黑暗時刻。對全球電影電視業來說，危機背后的變革機會可能即將到來。

好萊塢：庇護與崛起

1893年，愛迪生發明了電影鏡子，創建了監獄汽車工作室，這被認為是美國電影史的開端。1896年，VITA放映機的推出開始了美國電影的大規模放映。

由于這部電影的高收入，引發了激烈的競爭。1897年，愛迪生提起了專利訴訟。到1908年，愛迪生控制的一家電影專利公司已經成立，擁有16項專利。1910年，電影專利公司壟斷了當時美國電影和設備生產、發行、放映甚至制作的幾乎所有環節。任何想要獲得專利的獨立制片人都必須支付版稅。

原本位于南加州的好萊塢花園，只是為了避免電影專利公司為了阻止他們拍電影而發送的破壞者。結果，南加州增加了美麗的拍攝網站和低成本的宣傳。更重要的是，它已經成為獨立制片人逃避違反信托許可程序的傳票的聚集地。到1914年，幾乎所有獨立制片人都移居好萊塢，這是未來好萊塢制片廠制度的雛形。

其中，美國電影之父格里菲斯(Griffith)于1907年加盟比沃格拉夫(Bivograf)，并于次年執導了第一部電影陶力歷險記(The Adventures of陶力)。到1912年，格里菲斯為該公司制作了近400部電影，逐漸將電影重心轉移到好萊塢，并發現并培養了許多后來的著名演員，如塞納·曼(Senna Mann)、比克福德(Bickford

在第一次世界大戰前夕，鎳電影院逐漸被更好的電影院取代；電影專利公司的壟斷地位逐漸消失，并最終在1915年解體。此時，格里菲斯作為一批新電影藝術家的代表出現了。制作中心也從東海岸遷至好萊塢。第一次世界大戰在不同程度上摧毀和破壞了歐洲國家的電影業，但也促成了美國電影的崛起。美國電影繼續涌入歐洲市場。到第一次世界大戰結束時，歐洲霸權已經建立。

1926年，華納兄弟發行了第一部有聲電影唐璜(Don Juan)。起初，維奧萊特無法與電影同步，但到了1927年，華納兄弟推出了百老匯流行歌曲和舞蹈電影爵士王(Jazz King)，這個問題已經得到很好的解決。1928年7月6日，華納推出了100%聲音電影(100%聲音電影)、紐約之光(The Light Of New York)。自那以后，有聲電影被推出，美國半數劇院在一年內安裝了音響設備。

到了1930年，除了卓別林繼續拍攝幾部無聲電影外，所有的故事片都是有聲電影。這也開啟了電影制作的一個新時代：新媒體、新電影設備和新解釋。

事實上，這部電影的聲音革命恰逢1929年美國的大蕭條時期。從經濟危機開始，美國電影業迎來了長達20年的黃金時代。洛克菲勒財團和摩根財團開始了爭奪好萊塢控制權的激烈斗爭。到1935年，這兩個財團基本上控制了八大好萊塢公司，即派拉蒙、福克斯、米高梅、華納兄弟、雷甸華、連尼、哥倫比亞和全球。在后臺發現經濟的八家公司更富有，它們擴大了自己的實力，搶占了人才。這八家公司控制了美國95%的電影發行。

好萊塢迎來了黑暗時刻

在20世紀20年代，第一批長期參觀電影院的觀眾誕生了。在1929年至1949年20年的黃金時期，平均每周有8300萬美國人去看電影。二戰結束后，由于電影市場的擴張，好萊塢再次興盛起來。一批電影大師從戰場歸來，拍攝了大量高質量和受歡迎的作品。但在好萊塢蓬勃發展的時候，一場政治風暴改變了美國電影業的方向。

1947年，美國國會眾議院非美國活動委員會(non-AmericanActivesCommittee)下屬的一個委員會指責一些共產黨人混入電影業并利用它來宣傳他們，電影業成為該委員會調查的目標之一。非美國活動委員會于1949年10月20日開始審判，好萊塢十大紳士被判入獄，將大量導演、制片人、演員和作家列入黑名單。卓別林是典型的他們，要么失業，要么流亡。這場風暴嚴重影響了好萊塢，持續了十多年。

此外，在20世紀40年代末，根據反壟斷法，獨立甄別者開始向政府抗議，反對大型影院的壟斷，利用一站式生產和營銷的優勢，排擠獨立制造商。1948年，最高法院宣布大型制片廠壟斷電影業為非法，要求放映行業必須與生產和制片行業分離。這起案件被稱為派拉蒙判決(Parsum判決書)，標志著經典好萊塢時代的終結和好萊塢大制片廠制度的終結。

這一裁決導致了這家大型制片廠第一輪影院的大部分損失，迫使制片廠從垂直一體化的壟斷地位轉變為專注于發行的制作公司。結果，獨立制片人獲得了更多機會，好萊塢的傳統經濟模式也開始發生變化。前大片開始將制片廠租給獨立制片人，隨著簽約明星制度的消亡，經紀行業也迅速發展起來。新片似乎已經為即將到來的繁榮做好了準備，但挑戰還遠未結束。

20世紀60年代，戰爭向四面八方擴散，肯尼迪的民權民主政策被全國各地的學生所接受。民權戰爭席卷全國，反戰和激進主義浪潮盛行，婦女解放運動大量開展。戰后，出生高峰一代的嬰兒成長起來，觀眾對這部電影的態度發生了難以預料的變化，伴隨著電影制作成本的急劇上升。

事實上，在大制片廠制度崩潰后，大型電影公司沒有電影院來保證國產電影的發行，每部電影都要分開發行，依靠影片的質量來爭奪觀眾，從而導致制作和宣傳成本的急劇上升。

在經典好萊塢，每部電影的成本約為500000美元，1952年為100萬美元，1961年為150萬美元。到1970年，平均成本為200萬美元，十年內翻了一番。但到1972/1977年，成本猛增178%，大約是全國通脹率的四倍。到1977-1979年，成本從大約750萬美元上升到了大約1000萬美元。

賭注在不斷上升，甚至可以說是瘋狂的。20世紀福克斯(20 Th Fox)被克利奧帕特拉(C婁atra)破產，與音樂之聲(Voice Of Music)一起回歸，各家公司爭相模仿它，在這個時代，一部電影可以拯救一家公司。主流觀眾的不確定品味讓游戲變得更加緊張和令人興奮，但觀眾不再選擇去電影院看電影的直接原因之一是電視的盛行。

電視機數量從1949年的940000臺增加到387.5萬臺。從1951年到1953年，電視機數量從1,030萬臺劇增到2,040萬臺，1956年增至3,490萬臺。20世紀50年代末，90%的美國家庭已經擁有電視。在這段時間里，觀看這部電影的人數也從懸崖上掉了下來，黑暗時刻已經到來。