編輯在影視創作中起著不可或缺的作用。編輯作為影視藝術的重要組成部分，在電視電影的發展過程中應運而生，并逐步得到完善。同時，編輯藝術的進步也極大地影響和推動了影視技術的進步和發展。影視編輯的功能和功能可以概括為一句話，即準確、合理、豐富的蒙太奇思維編輯，可以增強影視的藝術表現力和感染力。相反，不準確的蒙太奇思維，隨意的編輯，會削弱甚至破壞影視的藝術表現和感染力。

剪輯是影片的后期制作過程之一。電影編輯分解、組合、編輯、形成完整電影的過程，是對影片進行分解、組合、編輯和形成的過程的總稱。在電影編輯中，最基本的問題是鏡頭與鏡頭之間的時空關系。而剪接不同的剪輯，它指的是電影加工的具體過程，蒙太奇不僅是指鏡頭組裝的藝術技巧，也是指剪輯所獲得的藝術效果，但在一些國家，蒙太奇也是編輯的代名詞。

編輯的首要任務是準確地選擇大量的原始材料圖片，并正確使用它們。在選擇和使用實物圖片時，要充分理解、正確把握動作、造型、時間和空間這三個因素，才能做到易用、恰當、合理。不過，有些多余的鏡片和備用鏡片不應隨便丟棄，有時也有重新選擇的價值。例如，在藍鳥的天空的編輯實踐中，劇中有很多鏡頭素材，有些鏡頭是不同場景和不同鏡頭內容的素材，如何順利地連接，如何更好地利用場景來表達人物的情感，如何表現劇本的中心意圖，如何更好地利用場景來表達人物的情感，如何更好地利用場景來表達人物的情感，如何展示劇本的中心意圖。它成為我在實踐中的主要指導思想。而在這個編輯練習中，我最深刻的經驗就是動作拾跳場景無縫編輯。

首先，移動動作指的是在鏡頭的運動和角色身體的動作中切換鏡頭，例如前一個鏡頭在搖攝，當鏡頭不抖動時切換到另一個搖攝鏡頭，并且震動的方向和速度接近對方。連接效果相當平穩。當鏡頭晃動時，觀眾會很自然地從一個環境或場景過渡到另一個環境或場景。？在推、拉、動等運動中改變鏡頭時，移動連接的原理是相同的。第二，移動動作更多的是在角色的身體動作中切換鏡頭。如果人生氣的時候風扇的動作，在電影中往往是上下鏡頭拼接點，即上鏡頭手舉，下鏡頭到下扇，如果調整接近鏡頭的鏡頭是手在臉上，臉朝向風扇的另一個方向。

在青鳥的天空里，有一個女人回望著要和一個男人說話，另一個是為女人擦眼淚的男人。

過去曾有過這樣的鏡頭，但他們不知道其他人是如何拍攝的，更不用說如何設計單獨的鏡頭，以便在拍攝這些鏡頭時讓人物的心情變得清晰。在第一段中，女人回頭跟男人說話，兩個人切了同一個軸的場景，第一個是女人的反應，女人轉過頭，閉上眼睛，那框割開了，帶著女人回頭看了看男人的反應。在剪下這段文字后，我意識到每個人在轉過頭時都會閉上眼睛，而這正是編輯的關鍵所在。

他說：在切割第二部份以擦拭該名女子的眼淚時，首先有一名全景男子走近并舉起手，將手伸向女子脖子的上端。第二張照片是把男人的倒立放在女人的臉上。當他割斷手的位置時，他試了很多次，但沒有老師后來說的切割方法。直到那時，他才發現他又剪了兩幅或三幅從前一幅全景圖上丟失的畫框。雖然只有幾幅畫面，但在連續觀看的場景中不跳是很不自然的，而在這個動作的手上，如果剪得節奏太快，不符合平時達到為別人擦眼淚的動作時間，也會削弱這一動作給男人留下的愛這一層情感的心；如果剪得少，就會長時間出現，讓人覺得親切和疲憊。

他說：此外，剛才提及的部分剪片及備用鏡片亦不應隨便丟棄。在編輯聲音時，我對此有更好的理解。例如，當一個女人轉過身對著鏡頭和一個男人說話時，她必須給男人一個反應，但是當時他自己的聲音不是很好，也許當女演員的臺詞沒有足夠的心情時，我可以用前一個剪輯后面的聲音。或者備用音符有一個更好的或可以粘貼的，畢竟沒有女人的臉，有相當的配音功能，但是此時一些剪鏡頭和備用鏡頭將得到重要的使用。

在早期，當剪輯技巧成為電影的一種獨特的表達手段時，人們發現鏡頭的持續時間對情感吸引力產生了心理上的影響。鏡頭短，畫面變化快，引起緊張、興奮；鏡頭長，畫面變化慢，甚至抑制感或有地方想出來的感覺；長鏡頭和短鏡頭交替切換會引起心理緊張波動。艾森斯坦的戰艦彼得·金曾在課堂上談論過，并被列入世界電影史教科書，這是一個典型的例子，說明如何準確地運用編輯技術來帶來速度和節奏。整部電影由三大動作片段組成，每一個動作都以數不清的動作表現出速度節奏的技巧性效果，通過比較不同鏡頭的長度在較小的場景中形成。因此，剪輯控制屏幕的持續時間，這可以加強或削弱鏡頭切換中畫面內容的速度，并調整與敘事情節風格相一致的情感節奏。

在這一點上，在剪輯技巧對電影節奏的敘事效果，讓我確切地知道如何做它，或幾行紫色和辛德勒名單剪輯。紫色是我姐姐離開后的一段期待和緊張的時期，與郵遞員和這對夫婦一起編輯的。這里沒有一句臺詞是為了解釋妻子對丈夫的恐懼和無力，丈夫對妻子的煩惱，以及有人在馬車上的到來而作的解釋嗎？是郵遞員！會發生什么？有一封信是我姐姐寄來的！丈夫被刮傷了，但當信來的時候，打算罵他妻子的丈夫跑過去拿那封信，因為這封信根本不關心這封信。當我們拆開郵遞員和這對夫婦的照片時，它在一條線上也是連貫的，但是緊張已經完全消失了，變成了一個跨代的剪輯，同樣的片段，但結果完全不同。從這個剪輯中，我們會發現，后一個剪輯就像我以前剪自己的作業，做我想拍的東西，剪了它，沒有蒙太奇語言的思想。不知道編輯對節奏的影響，已成為代際性的事物，沒有節奏和懸念，這段紫色通過編輯生動生動地表現出節奏和懸念，許多設計都是在劇本的鏡像階段完成的，這樣就可以想象導演對編輯技巧的熟悉。

當練習跳躍和表達人物的情感時，使用的材料是電影盒子。

第一個練習，內容是一個男人仔細地找出他隱藏的盒子，我剪出的動作很流暢，沒有跳得太狠的痕跡，老師做完后，發現我的跳切心情都被省略了，完全找到了一段仔細尋找隱藏的盒子內容，一個男人拿著盒子，一段反映了小心和隱藏這樣一種意義的意思已經變成了一個交替的過程。后來，如果你只是省略了一個轉彎和一個板，你會發現，當你改變時，謹慎的感覺會一點一點地顯現出來，而削減更多框架和更少意義的情緒和節奏也會發生變化。有些學生又重復了一次仔細的動作，因為它與氣氛不匹配。創造了一個有趣的段落。

第二種跳法比第一種更難，包括妻子和丈夫之間的爭吵、妻子和年輕女子的內心感情以及妻子意外被殺后丈夫的感情。

刪掉這一段最大的體會是，很多事情都是真心實意的，不要留下太多，在這場斗爭中因為情緒很激烈，所以很多段落都不知道如何選擇，覺得導演拍了這么多并不奇怪的遺憾，后來老師讀完了我猶豫要做的一點調整，這一段變得不那么拖拉了，于是就有了寫短鏡頭的用法。當我第一次切它的時候，我把刀子的空鏡頭放進河里，在我丈夫抓起刀扔出去的下一張鏡頭里，但是當我切完它，我發現它摧毀了當時我丈夫和我妻子的感情，但是刀掉進水里是毫無意義的。后來，我丈夫殺了我的妻子之后，那把刀卡在河里，當時的心情很好，但是在那一段時間里，那把刀卡在河里，幫助了當時的心情。而且這也是很合理的，不僅讓緊張、更快的一段心情瞬間凝固，而且這種情感的傳播也因為這個空洞的鏡頭來支撐著剪輯的節奏，使下一次全景拍攝從妻子的頭部方向更加順暢。

在很多情況下，我聽到這樣的說法：編輯應該充分理解導演的意圖。他應該聽話。他是整部電影的最終領袖。而人們已經習慣了電影的質量完全取決于導演本身，其余的都會被忽視，剪輯也被遺忘了。如果在這種情況下，導演本人沒有編輯思維，就不需要自己學習編輯技巧，那么最終的電影就會成為觀眾的笑柄。

在我們目前的情況下，一個好的編輯不可能作為自己電影的剪輯，很多時候，他可能沒有信心認為他可以獨立地剪輯它，并會發現一些學生可以把它剪裁在一起。在這種情況下，如果他沒有良好的編輯思維，那么當其他人能夠為自己提供更多的風格和選擇時，他們不知道如何使它更符合整部電影。更符合你自己的電影的節奏。