七月的最后一周，我女朋友提醒我，當我去上海的時候，我可以順便去看上海國際電影節的電影。當我取消行程時，我注意到這部電影劇院并不關心導演或原著。只是因為我對日本電影的舞臺戲和戲院有了很好的感情，我選擇了目標。順便說一句，我想在電影院里看一部我很久沒看過的新松岡莫亞電影。

戲院是一部特別標準的日本生活電影，在小而美麗的場景和場景中刻畫細膩的人物，講述一段平淡無奇的生活在兩個人之間，沒有起起落落，你可以猜到兩個人愛情故事的結局是怎樣的，平淡的水甚至不怕劇透。

但這太好了，當我走出電影院時，我想不出有什么缺點。盡管許多人可能對男主人公有一些身體上的厭惡，對女主角也有一些困惑。

當然，這并不是說劇院是一部無懈可擊的電影，而是這樣的主題，在大屏幕上這樣和水平上，沒有什么不對的。

正因為如此，我個人對戲劇的整篇文章有一種非常突出的感覺。日本電影在表達技巧上經常有三個老毛病，尤其是情感表達、深情、過度侵略性和說教。劇院基本上沒有這個問題，它沒有刻意塑造人物和氛圍，在叫喊中沒有歇斯底里，也不需要筆墨來教你如何成為一個人。

人物、情節、攝像機都不驚訝，一切都很好，觀看的過程就是沿著兩個人的情感線一路細流到最后，沒有跳躍，沒有干預，一切都很自然，那種自然的感覺，人們會發現近幾年日本電影中罕見的那種安慰感。

主人公永田是無名劇團的無名劇作家，女主角沙希是無名女演員。開篇故事與我所期待的舞臺戲的故事相吻合，但下一件事更多的是兩個人的生活，而不是劇院的舞臺。

永田的角色固然令人厭惡，但作者不愿承認自己自命不凡，知道自己沒有天分，但不愿承認自己有更強的自尊心和自卑感，想要出人頭地，但卻沮喪、貧窮但心胸低沉、微妙、不善于人際交往、性格不壞但不嫉妒，對一個有強烈自尊和固執感的年輕人的描述略感不足。只是通過他和沙希的幾個小片段，我才把我敲過的一堆屬性具體化了。從男性的角度來看，許多人從童年男孩踏入社會，甚至到中年、老年，或多或少都會與永田這個人物的一絲不茍的表現相交，這種代換感或移情感，無論是贊美還是敗壞，都只能被人至死是青少年所涵蓋。

永田是一種不成熟性格的融合，而女主人公沙希則轉向了另一種理想的一面，可以說是日本理想女性的集合，具備了所有日本理想女性的優點。考慮到它的原型很可能是原著中最老的前女友，不難理解這種理想化的人物塑造手法會出現。同時，兩者都有一些極端的角色，加在一起，痛苦感的融合非常自然地增強了。

Matsuoka MoYou在劇院中的表演尤其出色，標準比盜賊家族更精彩。沙希角色的純粹美遠比那個定制女性更有吸引力。世界上大多數創造性的筆觸都是通過沙希的角色傳遞給觀眾的。同時，劇院巧妙地利用敘述者和工作伙伴的臺詞，從現任男主人公、想念莎希的角度否定了過去的永田，并與觀眾達成了意識形態上的和解。

由于他的筆力和個人經驗，劇場不僅有扎實而精致的人物刻畫，而且對劇團乃至戲劇圈也有一個真實而恰當的描述。從一開始就從石屋走到北澤劇院下的鏡頭，鏡頭基本上是固定在這里的。雖然鏡頭不多，但通過不同的劇院和劇團，以及相關的人，它展示了日本舞臺戲劇世界中的小人物的舞臺，那些200歲以下甚至100歲以下的人為夢想而奮斗，還有那些來欣賞或支持這些夢想的人。

那些為舞臺和表演而奮斗的人，雖然是劇作家和演員，但與藝術界的星光演員不同。他們抓住機會，主演5萬日元和配角演員，并在數十名觀眾甚至幾名觀眾面前展示自己的實力，希望得到人們的認可，并在數百名觀眾的舞臺上行走。對他們中的許多人來說，長期珍視的生活愿望可能只是出現在觀眾中250多人的舞臺上。

就我個人而言，日本最具文化吸引力的地方之一是，當許多人為了藝術夢想而努力創作各種精彩、乏味、荒謬或理性的作品時，有那么多舞臺可以讓這些小人物有機會表達自己的作品。在東京，尤其是在下北澤，有各種大小的劇院，有些人被迫選擇離開，而另一些人則帶著對劇院的夢想來到這里，扮演不同的角色，寫出不同的故事。

在看這部電影的時候，不可避免地會想到深紅色深淵，這也是舞臺劇的重要組成部分。然而，由于深紅色的深淵本身是以一個奇怪的故事為基礎的，所以兩位主角將舞臺劇表現為一個明星。雖然戲劇表演的緊張氣氛以及觀眾和演員的氛圍都在大屏幕上重現，但表演還是很出色的。然而，與劇院相比，觀眾和劇院之間的分離感仍然很強，觀眾的色彩也更濃。

雖然劇院對舞臺表演本身的內容很少，但它選擇了一種非常精致的表達形式。當你在最后看到它的時候，你會發現在劇院外面的故事很自然地和劇場里的故事結合在一起。甚至可以說，劇院一開始就打算在大屏幕上拍攝一部舞臺劇。整部電影的鏡頭視角盡可能接近人物，聚焦感也很強。在很大程度上，這是觀眾在主動觀看舞臺表演時的視角。當主角和女主角見面時，觀眾不知不覺地走進了劇院，也許不僅是沙希在電影結束時坐在觀眾中間，而且坐在電影院里的觀眾也看到了一部名為劇院的舞臺劇。

劇院是劇院本身。