(1)圖像裁剪器的必要能力

在有限的材料中找到最好的表達和動作

剪輯材料，并發現將其切割到下一張圖片的能力

使用圖像和選擇音樂的能力，以及創造旋律和情節的創造力。

編輯還會給這部由連續靜止的畫面組成的電影以一種運動感，并為影像注入生命。

編輯自然會在許多鏡頭中找到最好的表現，找出哪個是切點，哪個是剪輯的節奏。同時，整個作品的圖片將慢慢呈現在大量的攝影材料中。通過這些材料，可以看到作品的外觀。

(2)產生旋轉感的剪切點。

讓我們以翻閱這本書為例，看看找到切入點的方法。

如果你從完全停止的狀態開始拍攝，那么忠實地拍攝從開始到結尾翻閱這本書的動作，這樣觀眾就可以看到它就是翻閱這本書的動作。

然而，僅僅為了清楚地反映形象的美是不可能的，而且節奏感和舒適感也是不可或缺的。那么，我到底應該做什么呢？

我們選擇書翻已經開始的州的初始剪裁點。如果你把書翻轉的動作分解成1/24的圖片，把前3幅畫切成第一個切點。

這種變化對理解翻書的動作沒有任何影響。相反，它也可以顯示運動的節奏和舒適性。這種編輯方法也可以應用于其他圖像。

編輯的三個目的

從物理約束中解放出來，自由控制時間和空間

有時鏡頭需要在攝影和制作上分開，在背后形成一個情節。

在作品中省略實際時間的傳遞

在故事中省略空間的運動

結合演出的意圖形成情節，確定作品的最終外觀。

有目的地將鏡頭連接起來，清晰強調你想表達的內容

使鏡頭的順序和結構更加嚴謹，突出情景元素。

動作剪輯中的4個固定規則

拍攝物體移動時的編輯方法

動作連接是指被拍攝物體動作的剪輯。

在過去，由于電影的變化，常常有必要中斷動作的拍攝，但與不同鏡頭相關的同一動作似乎令人驚訝地平滑而令人印象深刻。這就是這種剪輯方法的起源。

動作在7：3連接

首先，看一看動作剪輯的基本原理，ActionConnection。

動作連接指的是用兩個圖片連接動作的編輯方法。

從理論上講，這兩組圖像只是圖片大小的差異，同時描述相同的動作，因此可以從任何角度進行編輯。然而，此時會出現動作的不連貫或重復。最終編輯的圖像缺乏節奏感。

一般的圖像編輯方法是按照7：3或3：7的比例將動作連接起來，以達到流暢運動的效果，這樣不僅前后動作看起來協調一致，而且節奏感和生命力也隨著時代的需要而顯現。

當然，按7：3的比例連接并不是絕對真理。根據材料和剪切點的不同，人眼有時會產生重復和跳躍的錯覺。

因此，故意剪掉或重疊一些鏡片，運動似乎更自然、更流暢。試著改變不同圖像中的剪切點，以觀察效果。

5將兩個動作連接為一個

將不同拍攝對象的多個動作連接為一個，通常稱為單個動作剪輯。

舉個例子：投手和一壘手被擊出本壘打，回頭看球飛出去。兩位選手同時完成了回首的動作。

如果你想充分利用你拋出的材料，你必須使用這樣的連接：擊出本壘打-->投手轉身-->壘手向后看-->從遠處飛出的球。

然而，用這種連接的方法，兩位參賽者會回頭重復動作，這會給觀眾一種他們喜歡無聊的感覺。

一個動作剪輯將兩次動作整合為一個動作，通過編輯消除時差。具體來說，投手回合的前半部分被裁剪并連接到一壘手回合的后半部，這增強了速度感，并使畫面連貫一致。

動作連接的要點是，這兩個攝像機在相同的位置和角度拍攝兩幅大小不同的圖像。

如果它是一個不同的位置和角度，你也可以使用這個規則來處理它。

當然，如果材料不是同時射出的，只要你改變角度，以某一動作(一種特征動作)的頂點作為切變點，就會有很多種方式連接起來。例如，在球被射出之前拍一下瞬間，然后在球被射出后將手的移動拍下來，然后將它們連接起來。

以行動為中心的編輯，必須注意問題的幾個方面，以下是重點。

1取長如主透鏡的鏡片。

(2)考慮圖片的上、下兩面，以免影響行動的連續性。

(3)相機的使用和相機的位置將大大改變圖片的動量。

基于實際時間的連接出現拖延，因此壓縮過渡動作中可以省略的部分。特別是在激烈動作的場景中，鏡頭的長度應該縮短。

同時，材料在理論上可以隨時編輯，但選擇不同的剪切點，重復或省略一些鏡片，動作就會更加流暢。

6在同一操作中使用不同的屏幕連接時，請嘗試在操作的頂部連接。

(6)故意重疊行動，以強調

通過故意重復強調一個動作，這種方法被稱為雙重動作或三重動作。

在示例圖像中，以投手手臂指向最高點的鏡頭作為切點，連接從前到后的動作，最后連接球后手的整個側透鏡。

這樣，動作對觀眾來說可能就不那么流暢了，但是出球的動作會重復三次(三重動作)，這是非常令人印象深刻的。只有當你有意識地想突出一個動作時，雙重動作才會有效，而且應該盡可能短，以避免乏味。

激烈的動作場面可以省略中間的部分

剪輯的目的之一是省略時間和空間。

如果按照時間的實際推移和空間的移動來編輯，不管有多少時間是不夠的，觀眾也會感到單調乏味。

在這一點上，更有效的方法是提取一部分中間鏡頭的相同動作，然后連接組合。

這種方法也稱為中間泵。

它的功能是大大縮短時間，提高電影的速度感，使觀眾不厭其煩地觀看。

在使用這種技術時，我們必須選擇取出哪一種鏡片，這是困難所在。

最重要的是不要切斷動作的頂點(特征動作)。把手臂舉到最高點，把手臂舉到最低點，當你最生氣的時候把臉放在臉上，當你笑得最亮時，等等。如果你摘下這些頂級鏡片，你就無法理解動作的方向。

跳躍編輯發展了這種技術，這是一種中間提取技術，由Goda You創立，就像一根歌手的針頭，用來與圖像進行跳躍連接。

跳躍式編輯敢于打破傳統編輯的禁忌，創造出令人印象深刻的場景。

當移除動作的中間鏡頭以省略時間和突出速度感時，我們必須注意應該省略哪些鏡頭。忽略其他鏡頭，當球被拋出時，手臂的初始狀態和位置達到最高時，手臂下垂，只有這三個鏡頭才能顯示出最小的投球動作。

8將不同拍攝物體與暗透鏡或共同地面連接起來的動作

如何將不同拍攝物體的運動聯系起來？

在這個例子中，是跑步字符和疾馳汽車之間的連接，首先讓跑步字符越跑越近，直到整個圖像被填充，使圖片變黑，然后連接到隨后的鏡頭。

雖然字符的運行速度與汽車的速度不同，但時間和時間之間的黑色屏幕(或暗鏡頭)成功地再現了平穩的運動。

9用嵌入式蒙太奇來表達心情

為了使上面的場景更戲劇化，你可以用在線條之間插入其他鏡頭的方法。例如，顯示一個小的后續鏡頭，這也是可以的。

在前一組中，當女主角的臺詞走到一半時，插入男主人公的臉部鏡頭，這不僅可以顯示女主角在聽完女友的回答后表情的強烈變化，而且還強調了之前的平靜和快樂狀態。

非動作和線編輯方法場景轉換和制造連接點

初學者可以用傳統的O.L方法輕輕地轉換鏡片

OL(重疊重疊攝影)就像褪色一樣，是一種非常普遍的過渡性效果。

它意味著時間的流逝和空間的移動，這也可以用來表達情緒。

類似的過渡方法包括擦除法、耗散法等。

10將鏡頭與運動引起的模糊效果連接起來

快速移動拍攝是用快速移動的相機(或上下)拍攝的。

使用這種方法時，會有模糊的效果，連接不同的鏡片。

這種技術給人的印象是，太空運動是有價值的，而且應該使用非常短的、快速的鏡頭。如果你使用長鏡頭，就很難用它作為連接鏡頭進行場景轉換。

請注意，不同情景的背景也應發生很大變化。

連接困難時，插入粘合圖片

切出(切線)是一種將前后鏡片像粘合劑一樣夾在一起的方法。這是一種反傳統的方法，在兩幅圖片的尺寸相同的情況下，給觀眾帶來了很大的震撼。

例如，當你在一家咖啡店拍攝兩個人時，你不把兩個人的具體鏡頭連在一起，而是把咖啡糖放在中間，這樣電影就更有節奏了。

只要插入的鏡頭拍攝前鏡頭中出現的物體的照片。

例如，把一個女人看寶石的鏡頭、特寫寶石的鏡頭和她在其他商店購物的鏡頭連接起來。如果沒有這顆寶石的鏡頭，請你自己感受到觀眾在節奏和震動方面的不同。

用不同的鏡頭框架連接，產生一種節奏感！

放大和縮小是普通鏡片帶來新奇的常見方法。

不同的心境鏡頭(通常是能表達人物心情的特寫鏡頭)和場景鏡頭(條件鏡頭，通常是遠距鏡頭或超遠鏡頭)分階段連接在一起。通常分三個階段進行，注意不同鏡頭的不同鏡框。

例如，在三倍(放大)內，一個靠近吸煙男子的鏡頭。你也可以在三次內逐漸把鏡頭拉開。

如果您使用相同的框架單調，您可以使用這種方法。

這部電影中剪短的奇妙之處在于，它的編輯技術能使兩個或更多不同的鏡頭以某種方式出現。

這種方法似乎很難。事實上，我們經常在電視劇和電影中看到它。這是一種非常普遍的編輯技術。

例如，男女在電話中相互交織的樣子是一個非常常見的鏡頭，但它使用的是回聲法。

削減的好處是時間的流逝是重復的，讓人們有一種更接近電影的時間感。

例如，當描述一個殺人犯和追捕他的警察時，收回的技巧將使影片進入，提高速度感，并給觀眾更高的緊張感。

削減技術可以給鏡頭一個新的意義。

例如，在希區柯克的電影捉賊：凱里、布蘭德和格蕾絲中，凱利在酒店房間里講話時，煙火被放出窗外。這里的焰火比喻了兩者之間的關系。在這里，黃的煙火鏡頭被剪短了，因此影片的情節更具表現力。

在卡波拉的電影地獄默契中，削減變得有點哲學。