京劇大師程硯秋與鎖麟囊的曲折經歷外一篇京劇大師程硯秋與《鎖麟囊》的曲折經歷程硯秋(1904——1958)原名承麟，后改為漢姓程，初名菊農，后改艷秋，字玉霜。1932年起更名硯秋，改字御霜，四大名旦之一。給電影幕后的英雄們打了一束光，祖籍吉林長白山，生于北京，滿族人。幼年家道中落，六歲投榮蝶仙門下，從榮蝶仙、榮春亮學武生，數碼技術帶來新的攝影創(chuàng)作方式，因扮相秀麗，不久改從陳桐云習花旦，因嗓音極佳，又從陳嘯云學青衣，學習了《打櫻桃》、《打杠子》、《鐵弓緣》、《虹霓關》等花旦戲和《彩樓配》、《宇宙鋒》、《祭塔》、《玉堂春》等青衣戲。11歲登臺，初演于丹桂茶園（原東安市場內），與芙蓉草、劉鴻升、孫菊仙等合作演出《桑園寄子》、《轅門斬子》、《朱砂痣》等戲1917年因嗓子倒倉不便演出，羅癭公籌款將其贖出師門，令其學習繪畫書法、文史詩詞，觀摩電影戲劇，大大提高了他的藝術修養(yǎng)和美學情趣，為日后的藝術創(chuàng)作做了充分的準備。這期間他先后師從閻嵐秋(九陣風)、喬惠蘭、謝昆泉、張云卿等名家學把子、身段和演唱。他又拜梅蘭芳為師，更受王瑤卿的教導和點撥，并在羅癭公的指導下，廣泛涉獵文學作品和多種藝術。1922年他首次到上海演出，引起轟動，1923年再次到上海，使上海觀眾欣喜若狂，藝術也逐步趨于成熟從1925年 1938年，程硯秋步入他風華正茂的黃金時期和"程派"藝術的成熟期，此時程硯秋已經集創(chuàng)作、演出、導演三者于一身，成為較具實力的藝術家。他同時受進步思想的影響，面對廣大勞動人民水深火熱的社會現(xiàn)實，滿腔義憤，編創(chuàng)了許多愛國主義和民主主義思想的劇目，如《文姬歸漢》、《荒山淚》、《春閨夢》、《亡蜀鑒》等劇目。在反封建、反軍閥內戰(zhàn)、反對日本帝國主義侵略戰(zhàn)爭等不同時期引起觀眾強烈共鳴，表達了廣大群眾反對戰(zhàn)爭、反對壓迫、希望和平的強烈愿望。這一時期后他著力于悲劇的表演，繼《青霜劍》、《竇娥冤》之后又有《碧玉簪》、《梅妃》等一系列悲劇作品的上演，成功的塑造了一批悲劇人物形象，他從此也以擅演悲劇著稱當然，程硯秋也不全演悲劇，《鎖麟囊》就是他另一類型的代表作。程硯秋在藝術創(chuàng)作上，勇于革新創(chuàng)造，舞臺表演唱腔講究音韻，注重四聲，并根據自己獨有的嗓音特點，創(chuàng)造出了一種幽咽婉轉、若斷若續(xù)的唱腔風格，形成獨有的特點。他創(chuàng)作的角色，典雅嫻靜，恰如霜天白菊，有一種清峻之美，后成為"四大名旦"之一。程硯秋在表演上無論眼神、身段、步法、指法、水袖、劍術等方面也都有一系列的創(chuàng)造和與眾不同的特點，作為一個完整的藝術流派，全面展現(xiàn)在京劇藝術舞臺上程派唱腔別具一格。他嚴守音韻規(guī)律，隨著戲劇情節(jié)和人物情緒的發(fā)展變化，唱腔起伏跌宕，節(jié)奏多變，要求達到“聲、情、 美、永”的高度結合。他的表演非常細致深刻，講究舞臺表現(xiàn)形式的完整與美感，同時注重貼近生活的真實。收在《程硯秋文集》中的《戲曲表演藝術的基礎——“四功五法”》、《談戲曲演唱》、《創(chuàng)腔經驗談》、《談竇娥》等文章，對指導創(chuàng)作實踐有著重要的意義程硯秋《鎖麟囊》停演風波 1949年6月26日，周恩來在中南海找來周揚、劉芝明、阿英、田漢、致青春影評 讓人眼眶濕潤卻哭不出來的片子，崔嵬、馬少波等人，研究成立戲曲工作領導機構的問題。在700余名代表中，第458號代表是程硯秋。他主動向大會提交了《改革平劇的三項書面建議》。這份建議書寫得非常具體，非常專業(yè)。比如，他說“對舊有的戲曲形式和技巧，必須做徹底地了解，再斟酌著手，否則鹵莽從事，會釀成不易挽救的大錯”。他還要求建立國家劇院、國家戲曲音樂博物館以及國劇學校等1949年11月3日，中央文化部設立戲曲改進局，簡稱戲改局。在這個局召開的第一次戲曲工作會議上，局長田漢明確了戲改的主要內容——對劇目的審定、修改和創(chuàng)作。“要使舊形式迅速為人民服務”，讓“舊戲曲”成為“新文藝”的一部分。而實施戲曲審查，就是要以“人民大眾的立場評價舊戲曲”，按照人民的選擇來決定戲曲內容的取舍。自此，不管程硯秋在政治上怎樣積極，不管他與周恩來、賀龍、陳毅以及周揚等高官在私人交往上保持著怎樣的良好關系，他的上百個劇目，卻被一一停演。到1953年，準許上演的194個劇目里，程派戲只有《文姬歸漢》、《朱痕記》、《竇娥冤》、企業(yè)宣傳片制作《審頭刺湯》四個，新排的《祝英臺》也未納入上演計劃1955年，周恩來提議為程硯秋拍攝一部舞臺藝術片。周恩來要求劇目的選擇，應能通過一個劇目來概括程硯秋的多方面藝術成就。程硯秋首先提出自己最理想的戲，也是自己最喜歡的戲就是《鎖麟囊》。但上邊毫不退讓，堅持認為它是個宣揚“階級調和論”的戲，連修改的可能性也不存在。大概是周恩來做了思想工作，程硯秋只好妥協(xié)了，選擇了以祈禱和平反對戰(zhàn)爭為主題的《荒山淚》1958年3月7日，在他疾病纏身、企業(yè)宣傳片制作去世的前兩天，中國戲曲研究院派人探視他。極其衰弱的程硯秋又動情地提到了《鎖麟囊》，面對著滿臉的病容和滿心的懇切，探視者一點沒客氣，斬釘截鐵道：“《鎖麟囊》這出戲是不能再唱了。”一出《鎖麟囊》于程硯秋而言，猶如一場夢。這夢何其長也。翳影不去，人的命就熬不過夢了。程硯秋一直惦記著《鎖麟囊》，可至死也沒準許他再演《鎖麟囊》。（文章摘自《程硯秋與的曲折經歷》）程永江（已故）：亂改《鎖麟囊》就是褻瀆在京劇浮翠流丹的畫卷上，作為程派藝術的集大成者，《鎖麟囊》是頗為奪目的一抹絳紅。2013年3月6日下午，程派藝術創(chuàng)始人程硯秋之子、程派藝術研究專家程永江（已故）做客“戲聚星期六”，以“一部讓人警示的正劇解析京劇《鎖麟囊》”為主題，在深圳大學師范學院音樂廳為現(xiàn)場師生及京劇藝術愛好者呈現(xiàn)了一場別開生面的講座在講座開始前，程永江老先生接受了深圳商報記者的專訪。在解析《鎖麟囊》的藝術成就時，程老強調，《鎖麟囊》并非外界所傳的喜劇，奏響綠色發(fā)展樂章 建設濱海花園城市它是一部具有警示作用的正劇，傳遞的是“施恩不圖報，感恩必厚報”的人間大愛。程老對一些亂改《鎖麟囊》的行為給予批評，并對遲小秋的演出大為贊賞善有善報的主題是永恒的《鎖麟囊》是程派藝術的代表作，由翁偶虹編劇，程硯秋創(chuàng)演，1940年首演于上海黃金戲院。《鎖麟囊》講述的是善良的富家小姐薛湘靈因當年的仗義助人得到報恩和救助的感人故事。程永江告訴記者：“在寫《鎖麟囊》之前，翁先生給我父親寫了《甕頭春》，是一個悲劇故事。我父親覺得自己演的悲劇夠多了，就把焦循的《劇說》拿給翁先生看，里面有一個小故事，就是今天大家看到的《鎖麟囊》的原型。” “我父親為什么要演《鎖麟囊》？”程老說：“《鎖麟囊》的故事發(fā)生在古代，但它講述的是一個亙古不變的主題，那就是善有善報。這戲演了70多年，已經數不清有多少人演過，也數不清演了多少場，仍然有不少人看，正是因為它傳遞的主題是永恒的。在這個方面，《鎖麟囊》體現(xiàn)了我父親的人生觀、道德觀以及美學標準，他的一生也體現(xiàn)了《鎖麟囊》的施恩不圖報，感恩必厚報。” 文學品位排在京劇作品前列之所以成為程派藝術流傳最廣的作品，《鎖麟囊》在聲腔藝術上取得的巨大成就，不僅在程派劇目中獨居魁首，在整個京劇界的地位也是舉足輕重。“這部戲集程派之大成，文學品位在所有京劇作品中也是排在前列的。”程永江老先生評價道，“翁偶虹和我父親都是能在兩個月之內創(chuàng)作出一部好劇的行家，但是為了把《鎖麟囊》做精、做透、做新，他們用了整整一年的時間。人物的每一句唱詞、影視視頻制作每一個動作、每一個神態(tài)，都是琢磨再琢磨。” 在上世紀40年代，《鎖麟囊》是一部非常創(chuàng)新的戲。程老說：“在繼承傳統(tǒng)的前提下，我父親和翁偶虹做了許多創(chuàng)新。以往的京劇唱詞都是很規(guī)整的，要么七字一句，要么十字一句。在我父親的建議下，翁先生在《鎖麟囊》里寫了很多長短句，再結合身段表演，把人物的內心充分地表現(xiàn)出來。首演的時候，觀眾反響很熱烈，連演二十幾場也不夠。” 遲小秋演兩千多場《鎖麟囊》 3月23日晚，作為2013年深圳戲劇節(jié)的重頭戲之一，由“程派標準傳人”遲小秋領銜主演的《鎖麟囊》將亮相深圳大劇院。對于遲小秋的演繹，程永江老先生給予了肯定：“遲小秋演得不錯。她是王吟秋的弟子，屬于程派的正統(tǒng)傳人。她是嚴格按照原本去演的，沒有改來改去。她基本功很扎實，而且肯學習。我父親原先談到要把嗓子立起來，形成功夫嗓。我有一回聽到遲小秋給學生上課，也是要求學生把嗓子立起來。” 深圳戲劇節(jié)承辦方駿辰影視制作有限公司總經理夏運華告訴記者，現(xiàn)在全國各地的戲迷看《鎖麟囊》，只認遲小秋，遲小秋演的《鎖麟囊》幾乎每場都爆滿。程老聽了高興地說：“遲小秋告訴我，《鎖麟囊》她已經演了兩千多場了，我覺得這太不容易了，希望遲小秋也能多演演程派的其他劇目。” 不能亂改《鎖麟囊》遲小秋版本的《鎖麟囊》獲得了程永江的認可，而對于不少亂改《鎖麟囊》的行為，程老給予嚴厲地批評。“為什么《鎖麟囊》能成為經典？就是因為它是經過千錘百煉而來的，唱腔、唱詞、身段、神態(tài)，都是多一分不行，少一分不行，我是絕對不允許亂改的。亂改就是褻瀆，想要創(chuàng)新吸引更多觀眾，你有本事可以再創(chuàng)作一部戲啊。”