在2019年中國(廣州)國際紀錄片節的新聞發布會上，組委會公布了今年金棉優秀紀錄片的最終評審名單，陳傳星的文學紀錄片直水月也在名單上。

作為一名紀錄片導演，陳傳星把這個形象變成了他手中的一支筆，對紀錄片進行了思考和書寫。

從如霧八年前，花城重訪人，到今年將影響gzdoc2019黃金棉花優秀紀錄片水月在手，他以自私完成了詩意的詩人三部曲，正如陳傳星先生所說，電影是飄揚背后的載體，支持他對世界的思考和感受。

陳傳星，法國高等社會科學研究所語言學博士，紀錄片導演，作家，攝影師，步行街文化實驗室創辦人，清華大學副教授，2012年被授予法國藝術與文學學院(軍官獎章)。文學紀錄片系列他們在島上寫作是主要制片人，代表紀錄片當霧升起時、華城Recomer、手握水月。

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留在法國的新聞

在20世紀70年代和80年代的法國，被稱為神的暮光之城的米歇爾·?？?、羅蘭·巴特等哲學大師仍然活躍在大學課堂上，新浪潮電影蓬勃發展，巴黎強烈而活躍的文化氛圍圍繞著陳傳星。

陳傳星剛到巴黎的那年才二十幾歲，他的家庭很好，不必擔心自己的生活，所以他有更多的機會沉浸在巴黎的圖書館和電影俱樂部里，陳傳星慢慢推開了通往新世界的大門。

法國電影業的繁榮無疑給這位剛到巴黎的年輕人帶來了前所未有的沖擊和變化。自20世紀50年代和60年代以來，法國電影在思想和理論上都非常繁榮，因為大家都知道新浪潮和電影筆記雜志。到六、七十年代末，法國學者對前蘇聯文化與電影的關系進行了大量的研究，如艾森斯坦、蒂加維爾托夫等，這是一個非常精彩的時代。

(從左到右)前蘇聯紀錄片十月(Eisenstein)的照片相機持有者(Tigaviltov)。

20世紀70年代，法國電影理論家借助符號學和結構主義，重建了一種新的電影思維方式。他們逐幀分析電影，這對年輕學生陳傳星來說是完全另一個世界。

當時，陳傳星在巴黎的電影院和電影圖書館里，有時一周看幾百部電影，包括許多經典紀錄片，比如艾森斯坦的十月、蒂加維爾托夫的相機架等等。這些紀錄片促使我重新思考電影和現實之間的關系。

21世紀的詩意復興

2011年，他們在海島上寫的一系列文學紀錄片，在兩岸引起了熱烈的反響。除了攝影師的身份，人們重新認識了紀錄片導演陳傳星。

官方海報他們寫在島上‘再-游客華城。

陳傳星，他們在島上寫作的首席制片人，也導演了兩部紀錄片如霧和華城重訪。

在陳傳星的紀錄片形象中，他對詩歌充滿了熱情。上周，他在廣州參加了一場題為詩歌的復興的對話。他說葉嘉瑩先生用了她的一生把這首詩傳給了所有珍惜它的人。

事實上，陳傳星先生自己也在做同樣的事情，區別只是葉嘉瑩先生用文字宣講詩歌，他用意象。

葉嘉瑩，1924年生，中國古典文學研究專家。文學紀錄片捧月在手的主人公。

陳傳星高度贊賞海德格爾的詩是生存之所的概念，詩歌的出現使人們與世界上短暫的、充滿各種喧囂的分離。

詩是一粒種子，不知不覺地進入了人們的心中。至于種子何時發芽，會給人們帶來什么變化，這些人都不知道，但總有一種詩歌的聲音在那里回蕩。

11月24日，陳傳興先生(左)在廣州與南開大學張菁教授(右)在廣州例外23周年八周年現場講話。

對陳傳星來說，詩歌的復興不僅在于對詩歌的功利提升，還在于希望現代人能重新理解詩歌的含義。詩歌是如此抽象，并非人人都能接受，所以他可能需要逐步而具體地閱讀和感受這首詩。

11月24日，孩子們在活動現場朗誦詩。例外情況23周年紀念八周年。黨提供的圖畫

他用意象寫詩

當然，當我年輕的時候，我想成為一名純粹的攝影師，但后來我變老了，我發現這張照片對我來說不再是簡單的拍攝，它更像是我的一種思想工作，就像我在寫作和學習一樣，拍攝是其中的一個環節，我用圖像來整理我對哲學和世界的想法。

紀錄片月球在手的紀錄片照片水之月在手

事實上，陳傳星先生在他的詩意形象創作中有一種使命感。

在蘇聯革命初期，艾森斯坦、蒂加維爾托夫、普多夫金等人以詩意的方式再現了十月革命，但他們的詩意和蒙太奇表演在當時引起了很大爭議。人們認為，這種對待有悖于重大歷史事件的再現。你怎么能像那樣蒙太奇似的跳來跳去呢？

恰恰相反。陳傳興先生回答。

詩性電影、所謂的記錄和所謂的真理，實際上是電影歷史上延續的一條表達途徑，所以我希望能夠再次找回這條被忽視的道路。

這篇文章是在廣州國際紀錄片節上轉載的。