今天，讓我們談談一種新的拍攝技術，它現在是好萊塢追蹤拍攝的熱門。

后續鏡頭是在場景中移動相機的各種鏡頭。今天，我們將向您展示跟蹤拍攝的三種方法--定位、藝術指導和性能障礙。

然后，我們將通過相機運動，建立完美的跟蹤拍攝。

你要做的第一件事就是檢查你的位置。不同的位置會有各自的優缺點，不管是柱子還是墻壁，你能創造出層和深度嗎？一些特殊的角度或一組樓梯可以傳達故事的方向嗎？

最佳跟蹤拍攝與拍攝地點有著公共關系。摔跤手中的這個例子向你展示了廚房布局與競技場中的隧道非常相似，在那里，主角會產生一種感覺，即如果地點不合適，它可能就不能很好地工作。

你必須考慮的第二件事是藝術指導。你的跟蹤拍攝可以使用道具和設計服裝優勢。你可以將車輛、動物和不同的設置合并在一起。

這是一個粗俗小說的追蹤鏡頭，是藝術如何引導如何形成創造性的追蹤鏡頭的一個很好的例子。

在這里，設計部門移動柵欄，以便他能夠恢復扭矩，而Steinecon操作員到達洞，他們可以無縫地通過沒有任何機器抖動。

第三件事要考慮的是表演障礙。既有主角，也有背景。未來還會有額外的舉措來打破某些動作，創造一個深刻的場景。

讓一個演員從相反的方向穿過這張照片，這樣你就可以在攝像機中揭示主題。

贖罪中的這個場景是創造性截擊的一個很好的例子，它利用演員的動作來刺激攝像機的動作，這將幫助你把重要的信息引入場景。

這就引出了我們的最后一點，如何移動你的相機？

相機的運動很大程度上是方向和水平的改變，但還有三個方面需要考慮--速度、穩定性和持續時間。

如果你有一個令人興奮的鏡頭，快速移動相機，放大場景的能量。相反，如果你想給觀眾一種不祥的感覺，以蝸牛的速度移動可能對你有好處。

那穩定呢？

你可能會發現這樣的場景會讓你心煩意亂，最好是用搖動鏡頭，而在其他情況下，浮動攝像機可能會讓你更接近預期的情感效果。

另一個問題是，我的后續行動要持續多久？

你想如何使用你的追蹤鏡頭？它能快速通過愛情節點嗎？是為了建立期望？還是為了創造一個強大的世界？

相機運動的唯一規則是事先想一想，然后制定相應的計劃。