說到肖像攝影，將會有很多經典的圖像，名人明星，經典唱片等等。在眾多的肖像攝影表演中，我們基本上同意一種標準，即肖像拍攝，找出人物最具代表性的一面，最個性的瞬間去拍攝。因為每個人都是世界上唯一的人，有著不同的個性和不同的經歷，所以攝影應該表現出人物不同的時刻。

我們今天分析的作品是意大利攝影師阿萊西奧爾比(Alessioalbi)的畫像，其特征是一種情感氛圍，常常籠罩在一種空虛和懶惰的狀態中，反映出一種放松和柔和的視覺感覺。

他作品中的大部分主題都是年輕的模特，這自然符合我們攝影界流傳的肖像攝影的三要素。模特們都很好看，這當然是一種開玩笑的說法。

通過阿萊西奧阿爾比的作品，我們可以清晰地梳理肖像攝影的概念和創作脈絡，雖然他的大量作品都是以情感為主要的肖像拍攝主線，而視覺核心仍然是攝影的基本概念，包括肖像畫拍攝的光線、構圖的方式、場景的差異等。

我們將分析alessioalbi的作品如何將這些攝影技巧應用到他們自己的創作中，以及我們的學生應該如何利用這些普遍的攝影技巧來創作自己的肖像攝影作品。

與許多肖像畫攝影師不同，阿萊西奧爾比更喜歡用自然光拍攝。

首先，Alessioalbi的創作是一幅情感肖像畫，所謂的情感肖像畫就是在畫面中尋找人物情感的一種捕捉和表達，這種對照片的追求是一種相對隱蔽和靈活的，強烈的閃光燈很容易在拍攝過程中感染模特的情感，從而導致一些情感的不自然表達。

冷光、自然光和淺色溫度不同，形成冷暖對比

自然光的優點是，作為一個多變、連續和穩定的光源，拍攝過程中的恒定和穩定的輸出不會改變，攝影師可以利用當時自然光的條件和特點。

自然光的另一個優點是，光在一天的不同時間呈現不同的光質量，有些光的顏色和質量不能由人工光提供，或者需要大量的資源來實現。

在肖像攝影中，Alessioalbi經常使用非常柔和的落日光和經典的Rembland光來營造一種溫暖柔和的基本色調。這種光是均勻而柔和的，結合拍攝過程中與模型對象的溝通，很容易實現一幅主觀情感主線的畫面。

自然光的方向決定了光的過度水平和光與影的對比。我們日常對世界的看法取決于自然光。如果在創作中仍然使用自然光，那么整體的色調結構與我們的觀看體驗是一樣的，所以我們更容易融入這些照片，理解攝影師想要表達的情感。

這就是為什么阿萊西奧爾比的作品能讓我們感到美麗。在我們的日常肖像拍攝中，我們可以充分利用自然光的條件，當拍攝每天都很好的時候，比如日落、晨光等等。

每個人都看過這出戲，經歷過在劇目表演過程中，如果你想反映演員的內心獨白，那就給演員一串追逐，然后壓下舞臺的其余部分。這種光的方式是用光來激發氣氛，強調主體。

在Alessioalbi的作品中，光線和陰影結構通常被用來點燃圖片的氣氛。在室內條件下，利用光線穿過快門陰影結構，與模型相互穿插，增加了圖像的視覺空間水平。

在不同的拍攝角度和逆光條件下，光線和空氣中的蒸汽煙霧形成了丁達爾效應，就像舞臺上追逐光的光束一樣，光的跳躍促進了畫面的戲劇性和豐富性。

不僅在肖像拍攝中，而且在日常拍攝中，我們都可以利用光的這些特性來組成攝影，這就是為什么我們經常在攝影一開始就提到攝影是光的藝術，這是一個不斷學習和不斷尋求不斷改進的過程。

肖像攝影經常用道具來幫助攝影師創作創意。我們經常看到的攝影商店使用各種各樣的桌椅，各種各樣的主題道具場景就是為了這個目的。

擁有豐富的創作經驗和更主觀的想法的攝影師不會使用復雜的道具，因為過于復雜的道具很容易破壞照片的獨立性。當然，最近許多攝影師開始用鏡子拍攝肖像攝影，成為一種更受歡迎的現象--水平級的攝影道具。

Alessioalbi在他的創作中還使用了許多鏡子。鏡子的特點是忠實地反射模型的圖像，在照片的圖片中形成一個新的空間，增加照片的空間維度，提高觀看的興趣。

這面鏡子在阿萊西奧比手中使用得很好，沒有喧囂。在情感表現上，它反映了一種從多個角度看待自己的想法，而不是鏡面反射。

我們學生也可以嘗試使用鏡子反射，通過改變鏡子的大小和形狀，來觀察拍攝效果。只是要小心不要穿。

前景的概念在攝影研究之初就被反復強調。前景可以增加圖片的視覺空間，引導視線。是最常用的攝影構圖方法。

在Alessioalbi的創作中，不難發現，當背景相對簡單且接近模型時，通常在鏡頭前加上前景的設置。

一方面，如果拍攝的背景相對簡單，直接拍攝的前景就會相對空洞和簡單；另一方面，如果拍攝更接近角色模型，那么直接拍攝就會顯得更加直截了當，而不是過度。

在這一點上，增加前景是解決這些問題的最佳方法。前景在一定程度上被遮蔽，這豐富了照片中的空間。由于前景場景不在焦距范圍內，模糊的形狀不會影響主體的表現。這將在肖像攝影中營造一種情感氛圍。

在增加拍攝前景時，還應注意幾個問題。一是前景的內容與背景和整個畫面的內容聯系得最好，這樣前景在畫面中就不會顯得突兀和不自然。

第二點是前景區域應與圖片中主要人物的位置和形狀相協調。例如，前景區域太大，遮擋太大，相反，它會影響圖像主要人物的表現。

第三，在拍攝前景時，鏡頭光圈的大小應該得到很好的控制。因為它靠近拍攝對象，物體的距離不大，焦點不在前景的場景上，而前景物體本身應該是焦點之外的模糊狀態。此時，光圈在很大程度上影響著肖像主體的景深，需要注意。

花前景設置

在肖像攝影中，場景是攝影師創作成功的關鍵。尤其是情感肖像！因為攝影是平面的實現，與視頻圖像相比，時間和流程是攝影圖像的缺點。如何在固定的時空范圍內整合更多的細節和想象空間，就像視頻圖像中的場景一樣。

所謂景差，是指拍攝肖像畫的遠、全、中、近、特，即拍攝一組感情用事的肖像畫作品，人物在畫面中從近到近到人物與遙遠空間的關系，這個過程從大到小，最好是拍攝下來。

這種拍攝方式是打開場景，首先，人物在不同的場景中表現出不同的狀態，在特寫中，最有可能表達人物的面部表情和情感狀態。在全景視圖中，由于周圍環境的內容，更多的細節和人物自身的情感被考慮在內，大量的內容細節被添加到觀眾中去進行解讀。

這種多場景的其他拍攝，增加的是攝影畫面的信息，是攝影畫面節奏的節拍和變化，更多的是情感氛圍和構圖技巧的表達。如果現場沒有變化，采用統一的場景拍攝，這樣的畫面必然會覺得死板而死氣沉沉，在那里可以有更多的情感表達和獨特的技巧來表現機會去實現。

特寫顯示面部細節和情感

總之，阿爾西奧阿比的創作緊密圍繞著主題的空虛和戲劇性表現，他的作品使我們沉浸在強烈的美學和敏銳的情感之中。你可以想到各種各樣的意大利風俗，以及地中海西西里島的浪漫情懷。大多數時候，它是本能的，藝術家很少允許自己受環境和現在的影響。他可以自由地控制造型、顏色、模型的獨特性以及電影中令人驚嘆的效果中的燈光。

這些電影的質感來源于許多視頻創作中場景、觀點和故事情節的背景和把握。當然，基本的光線選擇、控制、構圖交換、輪廓或框架都是設計和規劃的。

例如，前景背景的遮擋和模糊為每一張照片提供了一種獨特的方式來隱藏和展示其美麗的主題。這種令人印象深刻的技巧是，攝影師為他的作品添加了一個創造性的維度。相機中的女人不僅僅是一張漂亮的臉。它們通過傳達的情感為每幅畫增添了價值。

在阿萊西奧爾比的作品中，我們能看到哪些元素可供我們自己創作時參考？

注意我不要失去，更精彩的內容永遠不會讓你失望！別忘了關注，向前，給你最喜歡的學生喜歡。

如果你同意光影工匠的意見，你可以關注它。我將分享攝影文化和攝影技巧，我也可以更多地關注我的作品。