企業宣傳片制作原則和畫面的處理技巧 “創意”一直是某些廣告人心中的“圣殿”，幾乎高于一切。但我們要說：脫離了市場營銷的實際，憑空判定創意的優劣高下，是沒有意義的。從創意一直到制作完成，到投放，都是營銷廣告的一個個環節，任務只有一個：完成營銷目標——提高銷量或者提升品牌等等。完成得好就是優秀的，反之就是不合格的。這很殘酷、很 “商業”，沒有一點點“藝術”在里面，更沒有一點點價錢可以講所以，一個頭腦清晰的廣告人、制作人，不會簡單地說一個創意“好不好”，更不會以自己的好惡去說喜歡或者不喜歡。他所關注的，只是這個創意是否“稱職”。什么叫“稱職”?就是創意是否完成了營銷策略所賦予的任務在整個廣告營銷體系中，核心是策略，包括創意、設計、媒介投放在內的一切實施工作，都是為了完成策略的要求。比如，策略要求在一個月內迅速打響知名度，那么，廣告片的創意就應該走“新奇”的路子，并反復強調品名。媒介投放就應該是短小的高頻次曝露，等等用了這么多篇幅談第一個法則，強調創意對策略的服從，是因為它絕對重要，而在廣告界、制作界，也確實有偏離或者無視策略的現象存在。拋開策略搞創意，好比穿著國際名牌泳裝去北極。好是真好，美是真美，妖貓傳真的是爛片嗎 影視評論。但很可能凍死不管我們對自己嘔心瀝血搞出來的廣告片多么鐘愛，在受眾看來，那只不過是眾多廣告中普通的一條而已。對于廣告，現在的老百姓是戴有色眼鏡的，核心問題就是信任危機——不大相信、怕你騙他。請給藝術電影留些席位。怎么辦?兩方面下功夫：一是傳輸的內容(訴求)要透著真實可信，不要吹噓空泛，不要說過頭話。表現的態度(場景、人物)要透著真誠實在，不要高高在上、假模假式二是在手法上大膽創新，拋開廣告片的一切框框，唯求讓受眾看到的時候，沒感覺到它是一條廣告。去掉受眾的有色眼鏡，片子的傳播效果將有質的飛躍根據這條法則，我們的廣告片甚至可以拍得“一點都不象廣告片”。這又有什么呢?誰規定廣告片只能這樣拍，不能那樣拍?廣告的目的，企業宣傳片制作是讓受眾接受我們想要他們接受的信息，如果能破除他們對廣告的信任危機，高效率地傳播信息，只要在不破壞品牌形象、不違反廣告法的前提下，有什么不能做的? 制作界有個固定認識：廣告片分兩種，一種是純銷售式的，要賣貨，另一種是樹品牌的。而且認為追求賣貨的就應該叫賣、搞怪，樹品牌就應該高深、唯美。世事哪有這么簡單絕對?賣貨和品牌不但不是矛盾割裂的，而且是互為表里，緊密共生的。我們顯然無法想象一個品牌銷售衰微，但形象高大。yesterday once more系列試驗短劇part，而一個形象相當差勁的品牌，顯然也不可能長久保持銷售的旺盛說到底：賣貨是品牌的底氣和基石，樹品牌是為了更多、更長久地賣貨。偏好空談品牌的朋友要認清這一點。落實到廣告片上，不要人為地割裂賣貨和品牌。它們的目的其實是一致的，都是為了銷售，只是根據營銷策略的要求，使用了不同的手段而已。所以，偏重銷售任務的片子要注意，切忌廉價叫賣損害品牌。偏重樹品牌任務的片子呢?切忌唯美空洞，把銷售目的置之腦后請牢記：廣告片的實質，第一是銷售，第二是銷售，第三還是銷售這條法則，首先說的是“針對目標受眾”。這，幾乎每一本廣告理論書中都有。之所以寫出來，是因為創意人員有時會忽略，更成問題的是：往往琢磨得不深入。相比之下，針對“新新人類”或者“白領階層”的片子，在針對方面不會出太大的偏差，因為目標受眾和大多數的創意人員是意氣相投、同屬一類的。其它受眾呢?針對所謂“成功人士”，公司宣傳片拍攝難道就是簡單的“豪宅靚車”?針對農民，是不是門口掛串辣椒、手里扇個草帽就解決問題?他們到底在想什么?喜歡什么?如果沒有在人性根子和社會人文上深入琢磨一番，創意人員自以為已經“針對”了，實際可能差得很遠，甚至南轅北轍你有權不喜歡演員的長相，也有權不喜歡這種“俗套”，但你不能否認，憑這個記憶點，公司宣傳片拍攝大多數人記住了這條片子，接受了我們想要灌輸的信息還是要談“廣告過剩”。現在的受眾沒興趣，也沒義務把一條廣告片認真看完，仔細體會。深圳口述史5集紀錄片夢開始的地方1月18日晚播出。能給他們留下印象的，往往是眾多廣告片里某幾個 “出挑”的細節：某個畫面、某一句話，甚至某種音效、幾個音符。可以搞笑可以深情可以針砭可以一本正經，反正一定要與眾不同、足夠“刺激”。為了讓受眾在茫茫的廣告汪洋中注意到你的片子，一定要有一個“記憶點”。最好能讓他們在日后，通過這個記憶點，把你的整條片子，大致不走樣地從記憶里“拽”出來廣告片有畫面、有聲音，聲音里的絕大部分是人聲。人應當說人話，誰都知道。但一寫到腳本上，有時就變得不大象人話了——生澀的術語、繁復的句式、混亂脫節的說服邏輯……，都不少見請把“通俗易懂”貼在文案辦公桌的左上角，告訴他們：能把受眾按在沙發上看幾十秒的廣告片已經是多么難得，不要再讓受眾覺得不知所云或者費勁難懂。寫得淺顯并不是淺薄，寫得通俗也絕不是庸俗。恰恰相反，惟有通俗易懂的“人話”，才能迅速高效地達成灌輸淡入：又稱漸顯。指下一段戲的第一個鏡頭光度由零度逐漸增至正常的強度，有如舞臺的“幕啟”淡出：又稱漸隱。指上一段戲的最后一個鏡頭由正常的光度，逐漸變暗到零度，有如舞臺的“幕落”。“溶”，是指前一個畫面剛剛消失，第二個畫面又同時涌現，二者是在“溶”的狀態下，完成畫面內容的更替閃回：影視中表現人物內心活動的一種手法。即突然以很短暫的畫面插入某一場景，用以表現人物此時此刻的心理活動和感情起伏，手法極其簡潔明快。“閃回”的內容一般為過去出現的場景或已經發生的事情。如用于表現人物對未來或即將發生的事情的想像和預感，則稱為“前閃”，它同“閃回”統稱為“閃念”蒙太奇：法文montage的音譯，原為裝配、剪切之意，指將一系列在不同地點、從不同距離和角度、以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，是電影創作的主要敘述手段和表現手段之一。它大致可分為“敘事蒙太奇”與“表現蒙太奇”。前者主要以展現事件為宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接(又稱為平行蒙太奇、交叉蒙太奇)都屬此類。“表現蒙太奇”則是為加強藝術表現與情緒感染力，通過“不相關”鏡頭的相連或內容上的相互對照而產生原本不具有的新內涵剪輯：影視制作工序之一，也指擔任這一工作的專職人員。影片、電視專題片拍攝完成后，依照劇情發展和結構的要求，將各個鏡頭的畫面和聲帶，經過選擇、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于藝術效果的順序組接起來，成為一部內容完整、有藝術感染力的影視作品。剪輯是影視聲像素材的分解重組工作，也是攝制過程中的一次再創作。