前言：

在家看電影的感覺和在電影院里看電影的感覺完全不同。除了大屏幕的影響、色彩的減少和聲音的高保真之外，影片在恢復和重建現實世界時還有很大的錯覺。影片所能帶來的存在感和沉浸感是家庭音視頻空間所無法企及的。

陳凱歌：向霸主告別。

作為一種誕生于科技早期、受科技發展影響最大的藝術系統，電影技術的不同規格和各種拍攝技術和技術的存在，增強了電影的觀賞性。除了攝影設備的升級外，特效處理技術也是一個非常重要的環節。今天，我們將引入一些視聽技術和藝術知識，幫助有興趣的學生建立一個認知系統。

技術推動藝術和電影技術的快速發展

在阿凡達上映前，我們不必糾結于電影應該看到3D或2D，技術上的突破，可以使電影呈現形式更加多樣化，一部好作品成為一個大導演，推動全球電影線開始大升級放映技術，阿凡達和卡梅隆可以做改變觀眾觀看習慣的事情，這無疑是一部里程碑式的作品，作者還認為，就技術的應用和商業價值而言，卡梅隆是當今世界上最偉大的導演之一，或許不是其中之一。

卡梅隆：阿凡達

我從未在一篇公開發表的文章中表現出如此強烈的個人偏好，但卡梅隆用阿凡達改變了當時不成熟的3D技術，而阿凡達則不信任它，票房收入達27.88億美元，成為世界歷史上最大的贏家，改變了觀眾看電影的習慣，并將3D變成了后來商業大片的固定模式。

2.電影的發展歷程

從誕生之初起，視頻技術就為影視設定了標準。即使進入數碼攝影時代，影視視頻技術仍然受到影響。當然，部分原因是電影使用的專業設備更多，成本更高，而且其呈現標準在任何時候都高于電視。

世界上第一部電影開往車站的火車

自1890年代以來，呂美兒和奧古斯特創造了世界上第一個更完善的攝影設備，電影藝術正式開始了它的征程，電影本身是由于科技的進步而誕生的，電影藝術已經發展了一百多年，受影像技術的飛速發展，電影的發展速度比其他藝術系統(音樂、繪畫等)快得多。

電影誕生之初，不能稱之為藝術，但它只是一種記錄手段，但每一種藝術都應該有自己的規律，從藝術開始到形成自己的藝術語言和獨特的表現形式，在很短的一段時間內，隨著設備和技術的不斷成熟，電影逐漸開始形成自己的體系。

生在寂靜的世界

藝術的介入使電影在美術的幫助下形成了原有的鏡頭語言和鏡頭的使用，以及電影場景的風格。隨著這些手段的成熟，電影藝術逐漸形成，并有規律。從這個階段開始，它正式成為人們接受的一門藝術。

在電影誕生之初，我們可以稱它為先鋒時代。此時，電影藝術在不同的國家和地區衍生出不同的風格，當時英國和美國是電影技術發展的主戰場，這兩個地區作為藝術載體對電影的影響走向了兩個極端，這種影響甚至一直延續到今天。

英國：文藝復興的后遺癥，無聲時代的超現實主義

在無色無聲電影時代，歐洲走上了貴族式的先鋒藝術之路。毫無疑問，當時的歐洲是自負的，文藝復興的驕傲依然存在，在這三次電影運動中，以英國為代表的歐洲電影也出現了很大的起起落落。基本上，電影運動是發展的最好部分，而處于低谷中的英國電影比國內電影差。

曼努埃爾·布努爾：安達路犬。

我們應該知道，當時的電影正處于一個無聲的時代，只有畫面和動作的呈現，所能攜帶的信息量是非常有限的。在當時的電影藝術體系中，英國電影制作人一直在探索新的拍攝技術和表現方法。當時，英國對電影技術的掌握非常精通，拍攝方法更是云中云彩。超現實主義電影也是在這個時代出現了大量的處女作，其中有代表性的作品之一是路易斯·布努爾的作品安安達盧爾，其拍攝方法和內容仍在爭論之中。

美國：生存與現實，顯然更為平易近人

自從它在美國扎根以來，美國電影藝術的迅速商業化，在無聲電影時代，美國的電影文化與商業化是分不開的。與此同時，大量的電影作品誕生了。卓別林是當時的代表人物，也有大獨裁者、現代時代、城市之光等電影作品。

卓別林

美國的藝術和文化不同于歐洲的貴族藝術和文化，可以從美國的文學作品中看到。老人與海是最具代表性的作品。美國的文學、電影和藝術充滿了當時美國坎坷的街道，生存是早期美國文學作品的主要基調。這可以從當時的美國文學和電影作品中看出，與英國的藝術形式相比，它更平易近人、更平易近人。

加布里埃爾·穆奇諾(Gabriel Muchino)：當幸福敲門可能是一部繼承自前衛時期的美國電影。

站在當時的歷史背景下，破除電影新潮藝術的外衣，世界上極不相同的電影文化，在哪里生根發芽，在哪里開花結出果實，其歸屬的最終決定始終是該地區的文化土壤。

從沉默到聲音：更豐富的表達與色彩沖擊的形成

他說：電影的歷史只有一百多年。黑白無聲電影時代后不久，有聲電影技術的出現，使電影藝術又一次發生了革命。由于聲音和線條的增加，每一次拍攝的信息量都變得空前豐富。同時，電影技術的創新也促進了電影藝術的發展。在第三次革命中，電影藝術完成了從黑白到彩色的華麗轉變。在黑白電影舞臺上，恐怖效果是由影像形式和氛圍引起的，直到更強烈的色彩出現，影片才變得更加真實。

我們繼續回到今天的主題，電影本身是由于技術的進步而誕生的，電影技術、聲音技術、電影藝術在轉型中變得越來越豐滿，而電影技術革命的最后一次變化--聲音與色彩，其實離我們不遠了。

黑澤明：善良的心。

吳北野：左頭市

以早期的日本巴林達山茱萸為例，從黑澤明到北野花了多長時間？從心棒到坐席市場實際上是黑白音像，一步地著色，這句話可能并不嚴謹，但也只是作者個人的看法。

巔峰時代即將到來，世界電影技術正在一步一步地加速發展。

把視角拉回到現代，以比利·林恩(比利·林恩)的中場大戰為例，4k，3D，120幀，加起來，有點嚇人。4K已經流行很久了，現在連手機都能拍4k視頻。阿凡達2離我們越來越近了。它會再一次改變電影院的基礎設施嗎？它會把電影技術提升到一個新的水平嗎？

我不知道什么時候，我不愿意區分視聽技術和電影，因為一旦高電影從祭壇上掉下來，門檻就降低了，但是藝術系統永遠是藝術系統，它是無法改變的，所以我更愿意稱它為視聽藝術，它服務于視覺和聽覺，是感官中最重要的一部分。電影技術和表現技術的發展正為一種更強烈的錯覺和沉浸感服務。下一個世紀的電影技術和藝術已經開始，我們都期待著這部作品的出現。

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