目前，全國各行業恢復工作和恢復生產的進程正在加快。雖然離線娛樂和表演行業仍受到自身商業模式的限制，但從業人員長期以來一直渴望開辦商業：今年3月，在線歡樂劇場的演出開始轉播，國內舞臺劇、相聲、脫口秀等知名品牌的領域也加入了進來。

到出版時，快樂大麻花、嘻哈行李店和笑果文化已經相繼完成了云劇場的首映。雖然具體的數據，如直播和點播，仍需要平臺詳細說明，但在社交媒體上討論和播放的話題數量已經證明了這個行業從離線到在線的成功。

走出圈子之后呢？云劇場模式會不會從打破這一特殊時期的嘗試中逐漸成為線下表演行業的一種規范？在這方面，我們與快樂的馬霍加小偷高曉潘進行了交談。高曉潘參加了歡樂劇場的在線演出，他想讓你和嘻哈手袋店的老板高曉鵬合作。

20天來建造一個云劇場版本小偷想要你。

3月14日晚，快樂大麻隊的小偷想讓你的前傳在網上歡樂劇場上正式開播。春節前，小偷想要你劇集已經在網上連續演出了80多場，票房也很受歡迎，這也是該平臺選擇尋找快樂花朵并選擇這款產品開始第一次合作的主要原因。

盡管他們是一個成熟的團隊和成熟的劇目，但當他們真正將舞臺劇搬到網上時，創作者們經歷了一些極端操作：從公司對項目的確認到正式的表演，導演魏微和杜曉玉花了不到20天的時間。

一開始，這個平臺希望小偷想要你可以現場直播，也就是說，我們(每個演員)都在家里用手機廣播。但是后來寫了越來越多的內容，當我看到劇本的時候，沒有辦法直接在我的手機上表演。杜曉玉解釋了這個想法的第一版。最后，考慮到舞臺的影響，快樂的馬赫瓦決定將劇目改到早期，錄制并在網上播放。

在特殊時期，演員和幕后團隊的工作會受到客觀因素的抵制。雖然有原版的舞臺戲劇內容作為基礎，但重新創作劇本、空間彩排、拍攝編輯和一系列準備工作，或者被迫在很短的時間內壓縮完成，劇本創作只有三天，從拍攝到交片只有十幾天。在這個周期里，創作40分鐘的短片有點急迫。魏微回憶道，在這個周期里，制作一部40分鐘的短片有點急迫。

在很多困難的情況下，小偷想要你的前傳，或者按承諾上網，但杜曉雨認為，與原劇中的表演相比，他只能給這部前傳一個過關的分數：在目前的情況下，我們各部門都盡了最大努力，但我個人仍有一些遺憾。畢竟，這是第一次嘗試類似于‘縮微視頻’在線概念的作品，其中許多仍然與戲劇表演不同，這種體驗也可能是一個嘗試和錯誤的過程。

這里提到的試錯不僅是媒體從離線到聯機的轉變，也是從面向觀眾到面向鏡頭的過程。

這是非常困難的。劇院將直接面對觀眾，觀眾將得到反饋。劇中的演員將根據觀眾的反饋進行表演，形成互動。在鏡頭前(在線表演)是用相機講述故事。魏微認為，傳播渠道的改變，使相同的內容成為兩種不同的藝術范疇。

在這一特殊時期，表演行業被迫加快了在線布局。

與戲劇表演的口碑爆炸相比，云劇版的強迫商業(The賊想要得到你的前傳)在互聯網首映后得到了好壞參半的評價。然而，對于開心馬赫瓦和其他線下表演運營商來說，即使沒有歡樂劇院的邀請，也必須在排版線上邁出艱難的第一步，這只是時間問題。

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小偷想要你的前傳，制片人洪葉告訴我們，在恢復工作之前，公司正在討論是否有可以在短時間內推出的在線產品，以填補這段時間線下表演的空白。不僅僅是我們在考慮這個問題。整個演藝界都在想，每個人都想讓演員在家里制作短片，或者像現場直播之類的東西。

在此之前，快樂瑪拉還成立了一個負責在線產品、在線戲劇和網絡內容制作的部門。在疫情爆發期間，生產線沒有受到太大影響。另一方面，今年上半年數百場演出被取消，因此這一特殊時期也加快了線下和在線的結合。

你以前在網上考慮過嗎？但是由于離線演出行業的盈利模式是非常單一和非常穩定的，整個現金流是可以預測的，只要我能發揮，一定會有票房收入，所以這一步對我來說就沒那么迫切了。但是現在，整個離線部門的人事費用、戲劇費用和成本仍然存在。創意團隊必須考慮我如何才能把我的線下優勢放在網上。

新的商業模式，從歡樂劇場開始，與快樂麻花之前的在線產品不同。雖然這還只是一個特殊時期的行業探索，但洪野認為，現在已經邁出了這一步，它肯定會繼續下滑。但它能否從這一開始發展到正常狀況，還需要公司和線下績效部門的進一步完善：如果你想讓它完全取代線下收入，似乎還需要一段時間來探索。它的產品模型還有待完善。

離線表演能離開劇院和觀眾嗎？

除了票房收入的轉變外，表演行業的特殊業務模式也決定了從離線到離線的過程很難在一夜之間實現。從公司經營者的角度來看，打破以往的單一盈利模式，擴大業務范圍，有助于化解某些風險。

的舞臺戲劇類別有一個單一的盈利模式，超過90%來自票房。一旦無法獲得這筆收入，就可能面臨很大的風險。洪葉直言不諱地談到了離線表演行業面臨的挑戰。然而，作為一種表演藝術，戲劇和舞臺戲劇注定屬于線下產品。

創作者對此有更多的感受。在采訪中，參加小偷想要得到你的前傳的演員在采訪中承認，劇院就是戲劇，戲劇應該是舞臺藝術。

談到這場演出和以前的戲劇表演最大的區別時，張元說：劇院是一次一次，一次一次，每一次都不一樣。觀眾看到的與反饋不一樣。但這一次我們可以停在拍攝的中間。我認為不同的表演形式不同，不同的藝術可能針對特定的載體。

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創作者堅信，舞臺戲劇作為活的藝術，離不開劇場，離不開觀眾。這些大麻作品，如害羞鐵拳、夏洛特煩惱等，在改編成電影之前，經歷了數百甚至數千場舞臺表演的喜劇包袱，直到成為電影和電視才會感覺良好。魏微認為，如果在早期階段缺乏數以千計的鍛煉，直接制作一個在線產品對他們來說將是一個巨大的挑戰。

快樂的馬霍加劇院彩排

但是在云劇場的這一次嘗試之后，他們也有了更大的勇氣去面對未來這個行業可能發生的變化。當我們高興地看到新一代導演執導的舞臺劇時，實際上大部分內容都是從電影的角度來完成的，包括我自己。事實上，我們每個人最終都想嘗試這部電影，所以通過這個嘗試，我們能找到離線戲劇舞臺表演和這個在線視頻的結合嗎？在我看來，在鏡頭前講故事是件好事，我認為這件事值得討論。杜曉玉說。

云影院能給離線表演行業帶來什么？

在中國演藝行業協會的領導下，這一次，除了快樂的馬霍加團隊之外，在線西吉劇院還同時聚集了嘻哈行李店、德云協會、小果文化等品牌，基本上涵蓋了線下表演行業的所有熱門類別。

快樂馬赫瓦將專注于戲劇翻新，嘻哈行李店將是他們2020年跳出包廂的直接線。高曉潘直截了當地說，在參演之前，他很少關注現場廣播行業，而參與的初衷更傾向于從業人員的自助：你不能再在劇院里表演了你不能再在劇院里表演了。但是，隨著直播次數的增加，高曉潘發現，內容的傳播正在發生新的變化。

我們相聲演員必須改變他們的傳播方式。例如，當我們過去在一家小劇院表演時，我們與現場的觀眾互動，但現在我們沒有了。直播隨時與網民互動。(另一方面)平臺上的每個人都知道數據，當(觀看直播)大量的人，觀眾喜歡看什么節目，不喜歡什么節目。我們以前都是完全的相聲作品。如果你買了一張票，你必須聽它，但不能在廣播室。我不喜歡你。我馬上離開。

因此，高曉鵬也從這一在線開場白中總結出一種新的創意體驗：直播后，我們開始分裂(創作)，用我們的行話來說就是撿起包袱的尖端，以一種破碎的方式傳播。

和以前的舞臺戲劇行業一樣，相聲行業的在線產品線仍然是一片藍海。但在經歷了這段非同尋常的時期之后，嘻哈行李店也在考慮在未來的日子里更廣泛地使用現場直播來拓展業務。200張票在一家小型劇院出售，但如果我們在網上銷售，可能會有2萬甚至更多的人看這部劇。

但高曉潘也強調，云劇場不能取代離線劇場的意義：我們在劇場里表演，觀眾可以現場互動，拿起閥桿，可以一起玩。這是你自己不能在屏幕上做的事情，現場的景物和屏幕上的景致也不一樣。看完在線表演后，我還是(希望)觀眾會來到劇院，感受現場的氣氛。

這個想法與同名的同名劇目前傳的快樂轉折相吻合。魏微透露，在一個月前的一次在線采訪和文字彩排之后，上海的小偷要你的彩排慢慢恢復了，直到劇院正式開幕。

不難看出，對于線下表演行業來說，云影院目前還遠未融入主流。如何完善這兩條產品線的票房效益，如何平衡不同內容渠道的傳播，線上和線下觀眾需要調整哪些創意習慣，等等，所有問題都需要從業者慢慢發現。

藍海是否會變成紅海，還有待觀察。