紀錄片的藝術是一部采訪集，在美國采訪和出版了15位知名導演、攝影師、編輯和制片人。采訪內容適合從事五年以上的從業人員，因為他們有很多年的經驗，乍一看，入圍者不容易理解，但制片人的藏品對如何吸引投資有一些建議。這些建議可以被對紀錄片感興趣的獨立紀錄片看到，這樣當他們進入這個行業時，就不會像無頭蒼蠅一樣。

以下是我個人在書中的收獲和感受的摘錄，以及我個人的一些想法。

1.P17董事尊重合作

導演埃羅爾·莫里斯(ErrolMorris，Errolmorris)的作品在很多方面都是對真實電影的批判。他認為自己是一位研究人們主觀世界的研究者。他覺得他在探索人們的世界觀，人們的精神世界，人們看待自己和周圍世界的獨特方式，他沒有跟隨電影中人物的生活去捕捉日常生活活動和自然的戲劇場景。莫里斯將邀請他的電影中的角色進入演播室，以控制談話的進度和范圍。通過Interrotron(一種由Morris發明的雙向電話機)，他們的圖像被投射到影片中的人物面前的鏡頭上，讓他們和Morris實時交談，就好像他們在和攝像機說話一樣。莫里斯鼓勵被訪者以一種自信的方式講述他的故事，他將稱之為真正的第一人稱電影。

莫里斯獨特的編輯風格可以在影片中展現人物故事中意想不到的一面，但它的鏡頭已經排練過多次。他的電影有一個受控制的編輯聲音，存在于戲劇性的音樂和精美的圖片中。通過再現非紀錄片場景，莫里斯向觀眾展示了被采訪者故事的可能面孔。

個人想法：這種形式需要很高的后期編輯和制作，從本質上講，這種形式是否仍然是一部紀錄片，還是應該被視為一部廣告電影也需要業界的認同。筆者認為，人物的真實表達符合紀錄片真實的特點，而紀錄片更重要的是表達時間流，記錄在時間中的流動，而時間的過程和變化是紀錄片的意義所在。我們記錄的是人物在時間上的反應和變化，所以我個人認為紀錄片應該有兩個特點：真實的和時間的演變。

2.P17董事尊重合作

紀錄片創作者去喝一杯，這是一個可以預測的真實場景，但不可能是紀錄片。忠于真理是基本的，但(格里森)認為對現實的創造性處理是個不錯的主意，而佐拉(佐拉)則認為藝術是一種情感觀點的自然一面更好。對于這種年輕的藝術形式，沒有太多的規則，只是為了確定界限，并與觀眾的期望相一致。

Michael Labige，紀錄片制作手冊(Michaerabiger，導演紀錄片)

3.P18董事尊重合作

正如經驗豐富的編輯杰夫·巴茨(Geofbartz)所言：有句諺語說，70%的工作是學習如何與劇組中的人合作，不管怎么拍電影，如果你不能合作，我很難想象你將如何進入這個行業。

個人想法: 電視是團隊的藝術， 紀錄片比新聞需要更多的團隊成員， 主任， 攝影， 錄音， 照明， 攝影， 生產， 司機， 后期動畫，音樂，剪輯，技術等部門的工作，對我個人來說，我有時候在新聞的時候做攝像師，記者，攝像，剪輯，后期的新聞我幾乎都能完成，而紀錄片之后，首先因為質量的要求和技術的升級，在攝影上我要信任他之后跟攝影師充分溝通，還能看監視器，我的習慣是畫完構圖之后再拍一張照片，看到感興趣的就會把鏡頭從頭到尾看一遍，然后根據實際情況或者添加或者通過。在其他方面，后期編輯我習慣于自己編輯，現在有時我習慣于把鏡頭放出來，以明確技術或編輯需要先把它們編碼到時間軸上（放到架子上），然后我自己做（節省時間，幫助我開始后期編輯工作，我習慣于自己做所有的寫作）

就個人而言，在實際拍攝過程中，充分尊重其他類型的作品，特別是攝影師，往往會事半功倍，因為攝影是第一個實現導演意圖的人。

4.p21肯·伯恩斯走進歷史

伯恩斯擅長用戲劇敘事來藝術地再現經過仔細研究的、全面的、學術性的史料。

5.P25肯·伯恩斯走進歷史

為什么你會被歷史主題所吸引？

我選擇歷史，但我感興趣的不是歷史本身，而是我的工作領域，是我擅長自己工藝的領域。歷史是由書面故事組成的，我對講故事感興趣。

個人想法：不只是歷史，任何主題都應該轉化為文本故事，而形象會告訴它，并把它講得很好。

6.P40-41肯·伯恩斯走進歷史

影片中既有歷史學家的故事，也有普通人的日記和書信。你怎么用這么多不同的聲音來支持電影的真實性？

為了回答你的問題，我們首先需要回答一個關于主觀和客觀的問題，我認為電影給我們的第一個教訓是我們必須放棄客觀性。

所以任何形式的電影都在試圖使生活的混亂有條不紊。我認為我們有一個誤解，那就是紀錄片是真實和客觀的，而虛構的電影是敘事的和不真實的。我們可以從文學中學到許多小說揭示了偉大的真理，虛構的電影也可以包含理性的真理。

我正在制作一部媒體形式的紀錄片。它是一部以事實為基礎的戲劇，一部非常不同的事實敘事。我認為這部紀錄片不夠精彩，因為它太僵化了很長一段時間，觀眾一眼就能看透結局，對這個故事不感興趣。我遵循的是亞里士多德電影所遵循的同一套哲學。

7.P41肯·伯恩斯走進歷史

引用不同來源的聲音提高了這部電影的可信度？

我們可以用不同的視角來制作電影和記錄歷史，最重要的是從社會的底層開始，而不是只關注社會的頂層。我們不僅要注意林肯說的話，還要注意公眾所說的話，我的每一部電影都在關注它。對我來說，要重現過去，我們必須弄清楚當時公眾說了什么，婦女在做什么，工人階級在做什么。傳統的歷史往往不重視這些，從本質上說，歷史往往是歷史上的顯要人物，而我對此表示反對。

(本節后面的問題也很全面，我不會敲太久。

8.P64Errol Morris主任

為什么你覺得有必要在形式上對真實的電影做出具體的反應呢？

因為我不喜歡真正的電影，這對我來說顯然是錯誤的，這是一種自我證明錯誤的想法。形式不是事實，不是說只要你采取特定的形式，它就一定意味著你在某種程度上解決了這個問題，這意味著你不必去想它，你只是在使用一種方法。就好像你認為紐約時報用某種字體來確保報紙上的一切都是真的。這是非?；闹嚨?。

9.P65Errol Morris主任

你選擇了創造性的形式，但影片中仍然有關于戰爭和麥克喇嘛的選擇的信息。在拍攝過程中，最讓你驚訝的是什么？

當我開始拍攝這部電影時，我不知道日本在那次襲擊后受到了多大程度的破壞--67個城市。我聽說東京被一枚火焰炸彈擊中，但我知道這是連續一周。日本在被原子彈擊中之前幾乎被夷為平地嗎？這是電影中的一個新信息，一個新的歷史事實。我想找到一種強有力的方式在這部電影中展示它，我希望我這樣做了。

個人想法：戰爭的迷霧紀錄片很奇怪，因為導演只采訪了麥克納馬拉，一次完全個人的采訪，但是這部電影取得了巨大的成功，有興趣看到，這部電影有一個非常奇怪的數字形象，展示埃羅爾·莫里斯也是一個成功的廣告導演的想法。

10.P71Errol Morris主任

這是你通過采訪陌生人來探索他們內心的最好方式嗎？

我確信人們使用語言的方式在很大程度上反映了他們是誰。

11.P75Errol Morris主任

但比起創造超越時代的創意，你似乎更喜歡有機過程。

我對紀錄片是否可以概括成一個主題性句子表示懷疑，我認為我制作的所有電影都拒絕這種分類。我的電影既與和解的奧秘無關，也沒有明確的定義和界限。我認為我的電影本身是非常不尋常的。

在非虛構電影中，制片人有著豐富的技術手段，可以用于不同類型的敘事風格。通過敘事，許多人繼續評論敘事，需要在利弊之間取得平衡，以及對一個主題的不同觀點的敘述，這些都是紀錄片中常見的敘事類型。在很大程度上，我拒絕這些類型的影片出現在我的電影中。

個人想法：導演有強烈的藝術家氣質，新人不應該輕易效仿。我欣賞他的表達方式和藝術形式，但很少有人能在這個極端做好工作。

12.P 168Colston Johnson攝影

你在創作中經歷過沖突嗎？

這是個很好的問題。我想有時候我會對導演太急于涉足這個問題感到失望。他們是糟糕的策劃者，他們總是焦慮，或者他們只是無法面對正在發生的事情，總是強加干預。就在那時，我感到最緊張的是，真相就在我們面前，但我們就是無法拍攝到底發生了什么。

有時導演的意圖很模糊，比如說：把所有的東西都照一張照片。我會說，我能做到，但這部電影很無聊。我們現在想做什么？

個人想法：紀錄片導演有一項技能需要掌握，那就是預先判斷。因為紀錄片是瞬間的，事件的發展是瞬息萬變的，所以有必要確定一些場景，有時如果預測的場景沒有發生，就不可避免地會感到焦慮。我過去很焦慮，因為事情與預期不同，但現在我覺得放手是最好的安排，因為故事的真相是最有吸引力的。

關于實際拍攝，我對攝影的要求是少拍，因為在后期，過多的素材往往是一項艱巨的任務，因為我在早期就做了自己的規劃和寫作，所以所需的鏡頭和事件更加清晰，而且通常沒有攝影會拍照的情況。但我經常提出一些額外的要求，根據現場的環境和人物捕捉一些有趣的點，因為在前進和通過相機通道通過想象和表達，往往有新的亮點，當相機也將非常樂意拍攝和捕捉。而拍攝場景和實際想法是不同的，有經驗的攝影也會和我交流他們的新想法，這些想法往往是很重要的，也能給我很多靈感。

13.P 170Colston Johnson攝影

你和很多女導演共事是巧合嗎？

不，不。當我和董事一起工作時，我試著讓他們覺得我支持他們的想法。我認為，在與女性董事合作兩次之后，她們喜歡愿意幫助她們實現自己想法的合伙人。但是當攝影師或技術人員告訴你拍攝開始時需要什么樣的燈光時，我覺得它們有點顯眼。他們拋出了許多技術術語。我經常在設備出租站或劇院遇到一些人，他們的態度是證明你所知道的或如果你沒有說出燈的確切名稱，你就真的不知道自己在做什么。這些想法根本就沒有意義。

一旦我有這種感覺，我就不想再和他們說話了。

個人想法：這是一位女攝影師。我是一位女導演，我的外表也很嬌小。當我和一些攝影師一起工作時，有些人也喜歡向我展示專業的設備。當我想出點子的時候，我會用一堆專業名詞來冒充我，這樣我就不想工作了。這時，我經常拿出一段視頻或一段電影，對他們說：照這個拍或者為什么你不能這么做？通常在這個時候，他們會滿足我的要求。但是，這種攝影師我遇到的也比較少，大多數攝影師都很專業，會盡力實現我的一些想法，相互激勵的工作是有價值的，互相尊重，互相了解對方對形象的追求，加深彼此之間的交流，是拍好電影的必要條件。

14.p 253-255剪輯Jeff Bartz

你認為這種轉變應該歸因于MTV還是MTV？

我覺得這工作太多了。如果我們回到20世紀50年代末和60年代初的實驗電影中，像布拉奇(Brakhage)和布魯斯·康納(Bruce Conner，布魯肯諾爾)這樣的電影制作人都是用抽象、松散、與MTV相關的方式編輯的。我記得在愛荷華州和我朋友的女兒一起看MTV。我說：這就像一部老的實驗性電影。只是他們喜歡搖滾樂，而不是交響樂或其他老式電影。

但是MTV已經完全改變了它的風格，我認為它讓一代人形成了一種觀看的節奏和習慣，這種節奏也影響到許多故事片，比如閃電舞(閃電舞)，一開始我真的很討厭它。我們正在制作脫衣舞。我只是討厭這種風格，現在看看它，我很佩服它的融合方式，但一開始我真的很惱火。

你認為現代快節奏的編輯對故事和觀眾都不利嗎？

是的。我剛才提到奧本·赫斯在影片中堅持了一分鐘，弗里德里希·奎斯曼(Friedrich Kweisman)處理這部電影的方式，他讓攝像機播放，觀眾可以看到角色之間的真實互動，感覺到攝像機，現在已經不存在了。我認為這是因為MTV偷走了演示，或者他們創造了一個新的。

你認為你的編輯風格改變了嗎？因為現在觀眾的注意力持續時間明顯減少了。

你是說這么多年嗎？

對

我不認為它有太大的變化。我太在意這個故事了，所以我不會改變風格。但是真正推動剪輯改變的是計算機編輯的發展。因為編輯MTV風格的電影將是非常有限的，但電腦編輯不會?，F在計算機的力量非常強大，視頻可以層層疊加，這在過去是不可想象的。我認為這在一定程度上影響了每個人編輯蒙太奇的方式，我認為這是MTV運動的結果，或者你想把它叫做什么運動？

當你開始編輯的時候，你什么時候開始考慮用什么來使故事完整？在剪輯中，你如何超越手中的特定材料，講述一個更大的故事？

這是個大問題。實際上，你要問的是如何制作一部電影，如何讓觀眾認為整個電影是一個故事，如何讓觀眾認為它是一個場景，而不是一堆與許多方面有關的瑣碎的小場景。

我經常告訴人們，電影剪輯和集郵不同。電影不是一本明信片。你不能只是把55個有趣的場景放在一起。雖然在編輯過程中，你可能覺得自己想貼一本郵件簿，但這必須是一個整體，也就是一個故事。最重要的是知道故事的結局。我想很多編輯都這么說過。他們問：故事的結局是什么？

為什么結局如此重要？

因為結尾是電影的意義所在。如果你知道如何結束，而結尾又恰當又有趣，那么你就會找到一種剪輯影片的方法。了解結尾通常會指引你一路走回來。

你決定結尾，然后決定敘事，所以剪輯的其余部分就朝著這個結尾移動了嗎？

你最好通過這三幕的結構來編輯它。從理論上講，在第一幕結束時，主人公應該表達他對某事的渴望，然后情節開始變得復雜，通常表現為沖突和緊張。在第二幕結束時，他失去了一切。在第三幕中，他正準備面對他的對手，最后他終于結束了。這就是這三種行為的理論結構，但在紀錄片人物中很少有運氣可以逆轉，也許偶爾也會這樣，但編輯通常需要找到那些場景，即整體的結構聯系，以吸引觀眾。

我個人的想法：我不敢相信外國編輯承擔如此沉重的責任，他所做的幾乎是我的導演和寫作工作，當然，作為他運作的后期階段，他的一些編輯思想對我也很有啟發，但更多的靈感來自于結構電影。這可能需要時間來擾亂和賦予長期拍攝國外的意義，許多紀錄片往往是事先設計的，因此在回溯材料的過程中可能很難找到任何命運的暗示等等。但通過杰夫·巴茨的敘述，我感受到了真正記錄的魅力。

15，p 259剪輯Jeff Bartz

當你被困住時，你會做什么？當你遇到障礙時，你會怎么做？

一個經典的方法是暫停并擱置這個問題。

16，p 260剪輯Jeff Bartz

你可以通過編舞來創作更有吸引力的故事。你也可以在紀錄片中創作，不一定像新聞報道那樣。但是，反映現實的想法在哪里能實現呢？

剪輯實際上是編舞和操縱，這并不是一件壞事。我的意思是，你必須注意到一些具體的東西，你不想讓這部電影看起來像沒有發生過的事情。我們有界限，但超越它們，我們有創作的自由，而不受現實的限制。你應該利用這一點，而不是避免它。

17.P 293294剪輯Paula Eredia

你對紀錄片的一些基本想法似乎與其他電影制作人有很大不同。藝術教育的背景是否為你提供了這些獨特的視角？

電影業對紀錄片的概念有很多不同的看法。我認為，紀錄片要真誠的唯一原因和方法是，制片人對他們說的話很真誠，但這并不意味著你是對的，你錯了，你是歷史，你是真實的，或者其他什么東西。人們可能對紀錄片是否應該做，或者你應該做什么有疑問。但最終，只有制片人才是唯一能以何種形式制作這部電影的人。

18，P 311剪輯拉里·希爾克

很多年前，當我和杰克·威利斯一起做一個項目的時候，我對威利斯說：我想讓你寫一段我可以在墻上框的段落。你想讓這部電影做什么？如果我們不同意，我會和你討論；如果我們同意，我會盡力同意你寫的。我個人認為。這個可見的文本與故事的情節有著非常密切的關系。

個人想法：不僅在后期編輯，而且在早期階段，導演也應該為拍攝項目寫一段文字。

19.P 336-340制片人Hera Nevins

說清楚，你的觀眾為什么要付錢呢？

娛樂，現實

現實？當他們打開HBO時，難道他們不想暫時脫離現實嗎？

以講故事的形式呈現的那種現實是值得付出代價的。記住，這是付費電視。我認為它可以概括為一些特定的詞，比如紀錄片。他們付錢讓我們講述故事，他們為另一個現實付出代價，讓它們脫離當天所經歷的現實，我想把它表達為一種激勵。

為什么是動機？

因為現實并不總是令人愉快的，有時也很殘酷，但它能激勵人們，讓你的心跳加快。你說：哇，看看那些人，看看他們是如何生活的，看看他們是如何在那種情況下生存下去的，看看他們是如何克服這種狀況的，看看他們是如何被摧毀的。當我看到真實的人和現實是如何共存的時候，我就會得到能量。

我認為看到別人以不同的技能生存是一件很好的禮物。事實上，一切都是關于生存的，即使你已經死了，但你的一生也是如此。你只需在這里呆一小段時間，如果故事是好的，人們如何度過他們的一生對其他人來說是非常有趣的。

從制片人的角度來看，什么時候才是給你寄材料的最佳時機？

如果完成的電影在電影節上賣了，我們會看的。如果這是一部已完成的電影，而另一方想讓我們看它，我們也會看它。任何寄來的電影，我們都會看，僅此而已，沒問題。每一部寄往HBO的電影，如果是紀錄片，我們都會觀看和回復，有時可能不會立即回復。有時我們正在進行小組討論，有些人舉手說：你把我的電影弄丟了。但是你知道嗎？這種事從來沒有發生過。我們會回復所有寄來的磁帶，但磁帶太多了。

如果你拍了什么，而你在電影節上，告訴我們你在哪里，因為我們通常會派童子軍。如果你只是有一個想法，我們可能通常不會注意它。但你可以找到一個為我們工作的制片人，如果他喜歡你的想法，并愿意介紹給我們，這是可能的。

你能告訴我合作生產、委托和收購之間的區別嗎？也就是說，你如何從一個項目的各個階段改變？

一般來說，我們自己的想法占50%/60%，一半已完成項目的采購占20%/30%，直接購買已完成項目占20%/30%。這幾乎是事實，但它每年都在變化。

當你說你感興趣的時候，你在看樣本嗎？

是的，也許這只是一個5分鐘的樣本。現在，很少有人只給我們展示一個想法，給我們展示一些內容，展示一個人有多有趣。我們通常只看五分鐘的字符樣本，或者五分鐘的采訪。

20，p 340-341制片人Hila Nevins

當你看五分鐘的樣本和人們發送的信息時，你在找什么？

心臟驟停，一種正常的心率紊亂。這就是我們要找的，那種讓你有點喘不過氣來的東西。你會說，哦，天哪，我以前不知道。真的很有趣。天啊我想繼續看下去。我是說，這是一種令人驚奇的現象或性格。這不常見，通常情況是哦，不，我以前見過這個。

21、p335《制片艾莉森·帕爾默·伯克》

我們必須面對的現實是，大多數人只是去看電影，而不是電影愛好者。他們不了解電影的歷史，這也不是他們去看電影的原因。他們去看電影是為了娛樂，逃避現實生活，去看精彩的故事。

總結個人的想法：優秀的人是連在一起的，在紀錄片看來，這些不同類型的人的表達方式是一樣的，即紀錄片是為觀眾準備的，我們必須考慮觀眾，讓觀眾暫時遠離現實。也許這是電影的責任，在某種程度上，紀錄片不是一種電影。紀錄片，也許紀錄片和電影之間的未來界線會變得越來越模糊。