背光肖像畫的拍攝技巧

第一，我們都知道逆光人像攝影的基本特點。攝影的本質是光線，光線是攝影的命脈和靈魂。劉半農先生曾說:'風景雖好，沒有適當的光線，畫面還是死的。‘逆光拍攝是攝影光線的一種手段。它的基本特點是:從光線位置上看，全背光是從被攝體背面照射到相機上的光線，也稱背光；側背光是從照相機的左135和右135的后側發射到被攝體的光，并且被攝體的光接收表面占1/3，背光表面占2/3廣義的逆光應包括全逆光和側逆光，從光比來看，被攝體和背景處于黑暗中或2/3面積處于黑暗中，因此明暗光比大，對比度強。從發光效率來看，逆光在不透明物體上產生輪廓光。產生透射光到透明或半透明物體；在液體或水面上產生閃爍的光。如果我們能恰當地運用逆光攝影的方法，對于增強攝影創作的藝術效果無疑具有重要的價值。二，逆光人像攝影的主要藝術效果逆光是一種具有藝術魅力和極強表現力的照明，可以使畫面產生與我們在現場肉眼所看到的實際光線完全不同的藝術效果。

攝影是光的藝術。光的特點分為光度、光質量、光位置、光類型等。對于普通業余愛好者來說，最常見的日常拍攝可能是自然光，用陽光拍攝有其優點和缺點，強照度可以保證足夠的色彩表現，但如果你需要特定的光色，光的位置需要選擇合適的拍攝時間。特別是喜歡拍攝風景的朋友肯定會明白，等待的時間往往比拍攝的時間更長。

拍攝肖像畫要盡量避開中午的陽光，拍攝夜景最好是利用黃金時間，這些都是在無數次拍攝經驗之后，錯過了最好的拍攝時間，太陽的顏色溫度和角度會很不一樣，拍到精彩照片的可能性會比較困難。但一切都不是絕對的，有時你覺得太陽很不適合拍攝，準備好把相機收起來，但你可以得到一些意想不到的結果。

背光，特別是日落時的低角度背光，往往會導致物體上強烈的背光對比度，導致光與光的比例差異很大。在接收光和背光部分，總是有很多細節無法考慮，更不要說背光的拍攝了。即使那些價值數萬美元的高檔鏡片也有很好的防背光性能，但在完全背光和自動對焦障礙的情況下也不可避免地出現眩光，因為普通鏡頭的反光效果會更加嚴重。

然而，沒有絕對的一切，只要使用得當，再加上好的構圖，背光拍攝也能得到美麗的效果。當拍攝廣角景物、微距離甚至肖像時，我們可以利用背光的光位來獲得不同的效果。

背光攝影技巧：

1.通過測量明亮的背景光，完全不補充前景，可以獲得較強的輪廓效果，渲染氣氛非常好。2.利用反射板或閃光燈對前景進行適當的補充，可以獲得更多的細節。3.對光射擊時，物體周圍會產生眩目的輪廓光，從而強烈地勾勒出物體的外觀。4.在拍攝花卉、樹木和其他容易透明的主題時，你可以選擇背光的位置，被照亮的物體會表現出更強的紋理。5.當鏡頭中有嚴重光環時，注意構圖，并稍微調整鏡頭的位置，以避免遮掩物體的耀斑。6.對光射擊時，會影響自動對焦的準確性，因此可以用人工方法精確對焦。7.避免長時間透過觀眾直視太陽而造成的視覺損害。

反光照下多級解密中的場景攝影技術

在數字景觀攝影中，背光攝影是一種具有一定難度并能產生獨特藝術效果的攝影技術。背光是從場景后面照射出來的，我們拍攝的對象往往是沒有直接光照射的黑暗部分，因此很難顯示場景的光、暗水平和線條，對比度很大，變化很大。如果沒有更豐富的拍攝技巧和拍攝經驗，就會導致攝影主體的曝光不準確，無法展現背光攝影的獨特魅力。因此，攝影師在拍攝背光攝影作品時，應能熟練運用和掌握以下技巧：

1.曝光應以被攝者的曝光為依據，其余的則不計在內。拍攝日出或日落時，應以天空或太陽的曝光值為依據。

2.拍攝花卉、植物、人物、動物等清晰輪廓和透明紋理時，應選擇深色背景進行對比，并以高光部分作為曝光時光測量的依據，以引起強烈的光比對比度，增強背光效果，達到清晰輪廓的藝術效果，突出主體。

3.拍攝剪影效果時，應以明亮的背景亮度作為曝光的依據。

4.由于照相機在對光拍攝時面對強烈的光源，我們應該注意眩光的影響。試著用面罩或用你的手、帽子、紙板等遮擋鏡頭前，或調整拍攝角度以防止眩光。最常用的背光拍攝效果有兩種：一種是剪影效果，另一種是剪影效果。下面是一張背光照片，它在同一時間、地點和主題上使用不同的拍攝技術，產生非常不同的效果。

反照下等高線光的影響

如上所示，這是2005年10月在內蒙古額濟納旗沙漠拍攝的駱駝隊。雖然當時處于逆光狀態，但由于太陽位置相對較高，駱駝隊和沙丘頂部被光線照射在明亮的輪廓中，在背光中形成了獨特的輪廓光效應。拍攝的依據是明亮的部分光度，平均光度曝光應減少2≤3塊曝光，以避免過度曝光。

剪影效應

剪影效果拍攝比較簡單，拍攝的基礎是曝光明亮的部分，主要是用一種拍攝方法來反映環境中獨特的色調和氛圍，如上圖所示。

有一種方法可以讓背景保持簡單。

風景攝影不僅強調主體的選擇和布置，也不能忽視背景的處理。背景是指被攝者背后用來襯托被攝者的景物，以強調被攝者所處的環境，背景在突出被攝者形象，豐富被攝者內涵方面起著重要作用。

一.零化方法

也就是說，使用較大的透鏡光圈(如f2或f2.8)，盡可能縮小視場的深度范圍，聚焦于主體，使背景清晰后是虛擬的，從而可以獲得良好的虛擬對比度。

二.封堵法

即利用上升的云層、白色的迷霧、樹枝和樹葉，或山峰、墻壁和太陽后面的其他物體，隱藏背景，以突出主體。

三.回避方法

即調整拍攝高度，或傾斜以避免地平線上混亂的景物，主要物體在天空背景上整齊地展開，或以道路、水面、草原為背景，使主體輪廓清晰、背景簡潔；有時用長焦距鏡頭縮小背景，將雜亂的景物排除在外。

如上所示，燕南飛：以藍天為背景，錯位的鵝飛過頭頂，主題突出而清晰。

拍一張高調的風景照

高調，又稱亮色調。帶有淡淡色調的照片通常被稱為高調照片.在高調照片中，大部分的陰影是淺色的，這些顏色是由從淺灰色到白色的小部分組成的，形成了整個畫面的色調。它一般比較簡潔、清晰，適合以白色作為主題的基調。雖然高調照片是由高級輕色調，他們仍然需要豐富的水平，不排除存在的小暗色調。由于大面積的亮色調被點燃，一小部分暗色調比較突出，可以起到點綴的作用。

在拍攝高調效果的風景照片時，要注意五點:一是選擇淺色調的景物，主體與伴隨體色調盡量接近；二是選擇淺色背景，使用白色或淺色灰色色調的背景可以襯托黑暗的主體，這些淺色背景可以是雨霧，云煙，也可以是綿延的群山，浩瀚的水面。三是使用正光或漫射光，使圖像能夠柔和，對比平緩的效果。在晴天使用平坦平直的正面平滑光可以獲得無陰影的圖像；雨天使用對稱，平和的漫射光或反射光，可獲得對比度柔和的圖像；第四，通過增加曝光量，在正常測光值的基礎上，應根據具體情況增加0.5≤1.5塊曝光，這樣可以使背景變亮。

可以利用的自然背景有很多，比如在拍攝江南山水風景時，往往是以空白為概念，以簡潔的構圖，以局部的手法突出主景，其余的漸變為朦朧的遠樹淡水霧雨煙在自然風光攝影中，我們往往采用高調的手法，來炫耀美而空，闊而遠的秀麗美景。還有拍攝雪景，幾乎純凈的白雪，就是為了尋求高遠的絕佳背景畫面。在建筑風光的攝影中，我們往往采用選點一角半幅，或聚焦于景物一側的手法，將觀者的注意力引向空曠的空間，給人以遐想的空間。

低調拍攝風景

低調，又稱暗色調。陰影重的照片通常被稱為低調的照片.低色調照片中的陰影多為黑色和深灰色，由深灰色到黑色的小部分組成，整個畫面的色調相對較厚和深沉。一般來說，它適合以黑色為基調表達主題，營造一種莊重、莊重、寧靜的氛圍，體現生命的滄桑和平靜的特征。雖然大多數低調的照片是深暗色調，但它們不排除小區域的白色明亮色調。由于大面積暗色調的激發，小片的白色顯得尤為明顯，形成了視覺中心，使整個畫面都有了生命。

在拍攝低調效果的風景照片時，要注意六點:第一，選擇深色的景物，伴隨體色調也要更深，并與低調的主體相協調；第二，選擇深色的背景，純黑或深色的背景都能襯托出淺色的主體。第三，采用側光或側逆光，這些光位置離鏡頭方向，主受光面積小，且輪廓光，很容易獲得暗像；四是減少曝光量，按正常光線測量值應在0的基礎上適當降低

在自然景物拍攝中，獲得低調效果的照片大多是在特殊的天氣或時段，如陰云密布、烏云滾滾的場景，呈現的是悲劇性、氣氛性、沉甸甸的低調意境。在早晚，陽光從低角度照射具有明顯的方向性，光線投影長，陰影面積大，可以分離每個場景投影平面，突出圖像的一些重要方面，從而呈現立體、陰影深場景照片，這些時間段可以充分利用低鍵照片。在夜光的幫助下。與白天不同，除了淡淡的月光和燈光、煙火等，大片的地面是黑暗的。借助腳手架和快門線，使用長曝光，可拍攝出低調效果的夜景照片。

以下圖片山秋晨：晨光照耀在白色秋蘆葦草叢上，黑暗的背景十分醒目地映襯著主體表達的欲望。

虛假現實與拍拍溪流瀑布

瀑布和溪流是自然山水中最具詩意的景觀--深山、雪浪、瀑布和壯麗。

在繪畫的選擇上，為了表現瀑布寬闊湍急的氣勢，多采用橫畫；為了表現瀑布的高水深，大落差，表現出水流從三千尺高處直流而下的感覺，多采用豎畫；并采用了中距的方形并條框，以顯示舒展的輕柔

除了以上幾點，拍攝溪流瀑布更重要的是畫面的實際處理。夢幻般的幻想，詩意意境的獲取，依托現實的發展，生活的真實。虛實的運用是相輔相成的。如果畫面全是實景，會給人一種窒息的感覺；相反，畫面中充滿了空虛，沒有真實的地方，會讓人產生空虛的感覺。因此，只有剛好把握虛實相得益彰，相互襯托，互為發絲，才能達到畫面的奇妙樂趣。這主要體現在相機快門速度的選擇上。如果拍到水花，可以用高速快門顯示水滴。但在大多數情況下，這是做不到的。為了表現瀑布的運動，顯得溫柔優雅，我們必須盡量降低快門速度，以較慢的快門速度拍攝。實現慢速快門通常有四種方法:一是縮小光圈，相對延長曝光時間；另一種是選擇陰暗的雨天或早晚拍攝；第三，通過設置選擇較低的靈敏度；四，加中性灰鏡（一個不夠，兩個疊加）而且快門速度越慢，瀑布越流動，越夸張，越有表現力。通常的快門速度是1/2到1秒甚至幾秒。為了避免門速慢的抖動，一定要把相機固定在三腳架上，用快門線打開快門。

以下圖片玉液瓊濟：彩色石灌木叢，青苔，其中流動的是溪流，顯然是瓊覺玉液，仿佛現實中沒有美麗的夢。這種柔軟的漂浮，虛幻的漂浮奇妙效果，特別是充滿柔情。在拍攝中使用了光圈F13，曝光時間長達8秒。

尋找黃金地帶

首先選擇要拍攝的全景圖片，然后開始尋找有價值的主題：你必須把風景想象成一個有多個四邊形的網格，這樣可以幫助你更好地關注景觀的每一個元素。

專業攝影師使用一種有著水平和垂直線條的毛茸茸的玻璃。一些數碼相機將這些輔助線以電子方式投射到液晶屏幕上。如果你的相機沒有這種功能，你也可以使用一支可擦除的軟筆在液晶屏幕上標記線條。這不僅可以輕松地將主題分割成幾份，而且還有助于找到黃金點。

為了找到拍攝的主題，你也可以用手指觀察。用兩只手的食指和拇指形成一個長方形，這可能很有趣，但你可以很快找到主題。當然，你也可以用一定角度折疊的紙板或空的幻燈片邊框來做同樣的事情。

摘要及全景

在一張照片中，屈尊扮演著重要的角色。然而，這種俯瞰鳥瞰的方法需要做一些準備工作。當攝影師白天飛行時，他可以直接從窗戶拍攝，這樣才能真實地記錄真實的地理結構。

如果你沒有這種情況，你也可以嘗試找到最高點。例如，在右上角，你可以從山上很好地看到山谷或海灣。如果在城市里，一座高樓也能達到同樣的目的。

要獲得全景照片，你可以沿著同一個方向拍攝。然而，現在很多數碼相機都有拍攝全景照片的能力。如果你的相機沒有這個功能，你只需拍四到六張邊緣重疊的照片，然后在Photoshop或其他圖像編輯軟件中將它們組合起來。手動設置固定光圈和快門值很重要。因為如果每一張照片都使用自動曝光，那么照片之間的轉換必然會出現亮度跳變。

通過線條顯示運動

一個重要的構圖元素是動態線條。你需要用你所選擇的主題勾勒出景觀的一小部分，這樣你就可以在照片的結構中獲得更生動的元素，比如在草地上放一條小溪之類的元素。這些線條不應該簡單地放在照片的中心，最好是傾斜的。

此外，街道和墻壁也適合動態線條。如上文所示，你可以把相機像這樣放置，直到觀看范圍內的墻壁向觀眾的方向延伸。這樣，照片就會有一個舒緩的變化。這條線應該在視線范圍內結束，而不是簡單地從照片的另一端開始。不要讓這些線直接穿過照片，稍微彎曲或其他形狀的線條會更生動和有趣。

在灰度值下觀察標的物

安塞爾·亞當斯(Ansel Adams)是一位風景攝影大師。上世紀30年代末，他采用了一種區域系統的方法，以獲得完美的黑白照片。對于彩色照片，照片的所有區域都需要色調的指導原則是同樣有效的，即色調是灰度值。

如果你想了解更多關于照片中理想亮度分布的信息，你應該先把相機放在一邊，把拍攝的物體轉換成你腦海中的灰度值。現在，你必須從純粹數學的角度來看待這張照片。每個亮度區域都有一個百分比值，暗黑色和純白色的亮度值分別是100%和0%。在優秀的照片中，不會出現曝光過高或曝光不足的區域。你可以嘗試在每種光照條件下找到正確的曝光。注意，照片中的每個區域都有顏色刻度。

詳細射擊

在所有景點拍攝大量照片并不常見，在大多數情況下，攝影師會選擇一個特定的地點或一個非常特殊的區域來描述旅游過程。如果你想展示一系列照片的內在一致性，那么拍攝細節是非常重要的。而這些細節無法從一般的風景拍攝中找到。你可以拍攝當地人，一個經典的菜肴，或當地的植物和動物在工作。請盡量簡單地拍攝局部物體或一些細節，并選擇一種典型的構圖方法。這樣，它就能與風景照片形成很好的對比。觀眾不僅可以得到關于這個地方的信息，還可以感受到照片中講述的故事。為了清楚地記住你回家時所關心的哪條河，你最好隨身帶一本筆記本。這樣，你就可以立即寫下一些關于這個地方和拍攝主題的信息。

夜景拍攝：曝光不足是必要的

為了捕捉典型的夜景氣氛，你必須更加靈活。你不需要等到你的眼睛感到黑暗，然后你才準備拍照。通常都太晚了。你得等街燈亮起來的那一刻。這時，太陽已經下山了，建筑物被用路燈發出的人造光投射出來。為了讓天空變得深藍色，你應該有意識地讓它在手動模式下暴露出來。要做到這一點，您需要尋找一個只有弱光的區域，并在此時記錄光度數據。接下來，通過這個參考值，您可以完成一系列的照片。有了這些測量的曝光數據作為參考，你可以完成拍攝在更亮和更暗的三個不同的孔徑數據。這些照片中總會有一張適合曝光。然而，深藍色的天空只能在無云的夜晚拍攝。