固定畫面的拍攝必須牢牢記住的一點是，在正常情況下，每個鏡頭都要一動不動，一絲不茍，要堅決消除任何無法避免的晃動因素。即使在擁擠，緊急等非常情況下，也要努力保持固定畫面的最大穩定和平衡。這涉及到相機的握持方式。一般來說，固定圖片盡量用三角形拍攝，防止肩并肩攝影造成不穩定。但是，縱觀目前我國的許多電視節目，顯然很多固定的畫面應該使用，可以用三角形拋棄，這就使得畫面搖搖晃晃。特別是在大俯仰角，變焦鏡頭推到長焦距等情況下，相機稍有不穩定，就會反映出畫面中明顯的晃動，而我們的很多攝像師還在睜一只眼閉一只眼，繼續以肩扛的方式拍攝靜中有動的固定畫面

很明顯，這不僅是相機所有權的問題，也反映了攝影師的工作態度和專業精神。因此，特別強調的是認真使用三角形，培養專業精神，嚴肅的創作態度，以及一張名副其實的固定圖片的好鏡頭。當然，在實踐中，也許由于環境的變化和客觀條件的限制，我們未必都能發揮三腳架的作用，這就需要根據實際情況靈活變通，依靠生活中的支撐和穩定點來代替三腳架，幫助我們做出一個穩定的固定畫面。

注意捕捉動態因素，增強固定屏幕的內在活力，容易死，容易出現扁平，缺乏生命，因此，在拍攝固定圖片時，應注意捕捉活動因素，調動動態因素，使靜態、動態和適當的運動發生。例如，如果你拍攝一個泉水池，你可以在圖片中吃幾只鴨子。鴨子的充分運動和運動使死水活了下來。此外，固定畫面中人物的運動和運動也是活躍靜態畫面的一種有效手段。

例如，當你在農村拍攝豐收的小麥時，你可以吃掉牧羊人，把牛趕過田里的小徑。我們知道，電視的固定畫面，如果沒有更多的內部運動的畫面，一個鏡頭的畫面和照片沒有什么不同，觀眾很容易有一種看圖片的感覺。因此，在拍攝固定圖片時，應盡可能避免平淡照片的影響，盡量利用圖片中包含的移動因素，使固定圖片盡可能活。

在縱向空間和深度方向上，必須注意固定圖像的編排和表達。如果不注意前景、后景、立體感和伴體的選擇和排列，不注意字符或物體在縱軸方向的高度，則很容易出現缺乏主觀感和空間感的問題。這就要求我們選擇拍攝的方向。在拍攝角度和拍攝距離時，有目的地、有意識地提取線條、形狀、色彩等造型元素的深度方向，并注意利用節奏、間隔和光影的變化形成光的效果和光空間的深度。

例如:當采訪對象必須靠近墻壁接受記者采訪時，如果條件允許，可以從采訪對象的斜側面給采訪對象加一盞新聞燈，以使投射在墻壁上的人物和墻壁上的光影變化形成畫面的深度和空間感，避免出現采訪對象仿佛被‘貼’在白墻上的丑陋畫面。由于固定屏幕消除了畫面幀和背景的水平運動和垂直運動，如果深度方向的調度和表現不夠充分，可以想象這種固定畫面就像一個死板的補丁，很難展現電視畫面建模的美感，很難完成在二維平面上反映三維真實的畫面建模任務

拍攝和固定圖片組要注意鏡頭的內在一致性，因為當固定圖像與固定圖像相連時，涉及內容的很多方面，對鏡頭的要求也很高。我們常說的是，當圖片和圖片結合在一起時，會發生跳轉，這是我們第一次學會拍照時很容易產生的一個問題。

比如:拍攝領導接受記者采訪時，如果兩個鏡頭變化不大，人物動作相互變化，從視覺感受上，你會覺得被采訪的領導接近病態的‘跳動’，視覺上非常流暢。這就要求后期剪輯組在拍攝時要充分考慮到。

固定畫面的構圖一定要講究藝術性，能見度現在很多從事攝像工作的人，似乎都有一種偏見，那就是拿起相機就想動，畫面就是推，拉，搖，動。但一旦讓他們拍一些固定畫面，往往會出現布景不清，構圖不美，畫面雜亂等各種問題，這說明攝像的基本功還很薄弱?？梢哉f，這方面是阻礙我們電視藝術完善和成熟的隱患，同時也是改變鏡頭水平滑坡現狀的突破口。固定的畫面拍得如何，往往能反映出一個攝影師的基本素質和真實水平。是對攝影師構圖技巧，造型能力，審美情趣和藝術表現力的綜合考驗。相對而言，因為運動畫面的動態性和多變性，構圖中的一些問題可以在一定程度上被掩蓋，或者觀眾的注意力被畫面的外部運動轉移和分散。但定格的畫面并不好。由于畫面的靜態性和背景的相對穩定性，以及觀眾視點的穩定性，構圖中的小問題在觀眾眼中會被放大，可能會更加突出地干擾觀眾的觀看情緒。