我們知道，乳牙是第一組牙齒，共有20顆，在青春期從6歲到12歲，乳牙逐漸脫落，被恒牙取代。所以乳牙是這種青春成長形象的象征。這種形像在中國農村家庭的習俗中更具有禮儀性，例如長輩們會對孩子說，丟失的上頜乳牙要扔到床底，掉下來的下顎乳牙要扔到屋頂上，扔出去的時候要把腳湊在一起，做虔誠的樣子，這樣恒牙才能整齊牢固地長出來。這自然是一種單調乏味的鄉村習俗，也能看到人們對孩子們健康成長的青春和美好的祝愿。

談到對青年成長的重視，中國有很多關于這一主題的電影，比如去年的春天等等，這是現實主義最好的作品。看看國際電影市場，比如澳大利亞，關于青年成長型電影，他們是怎么做到的呢？

其中，青年成長電影乳牙由澳大利亞導演Shanon Murphy、Eliza Scanlan、Ben Mendelsen、Toby Wallace、Essy Davies、艾米莉·巴克利共同主演。這部電影還使用乳牙作為電影的名稱，給出了一種明顯意味著成長悲劇的電影。這部電影是小女主人公悲劇命運的導演，以藝術詩歌和充滿童趣的方式對待，這部電影似乎非常有趣。

首先，根據自己國家的國情，導演山農墨菲創作了一部具有自己民族特色的年輕一代生存狀況電影。乳牙是澳大利亞導演ritakalnejais創作的熱門舞臺劇。故事很簡單，那就是一對夫婦發現嚴重的青春期女兒米拉愛上了一個毒販，兩人之間的關系成了這對夫婦的噩夢。另一方面，處于死亡邊緣的米拉對生命有了新的渴望，傳統的道德觀念被遺忘了。米拉向周圍的每個人展示了如何在沒有任何東西的情況下生活。這對一個家庭來說可能是一場災難，但最終卻讓他們在混亂的生活中找到了安寧。

這個故事的海報很吸引人，也是為了宣傳電影情節在環境、基調和背景埋下的伏筆，奠定了電影的氣質。小女主角米拉穿著一件迷幻的黃色連衣裙。她留著綠色的短發。她靜靜地坐著仰望路邊的天空，但她的眼睛顯示出她是空的，蒼白的，困惑的，甚至害怕，不像她光滑的衣服和環境。這是這部電影的致命之處之一，用快樂的風景拍攝悲傷，這是一部新穎的電影，非常符合澳大利亞普通居民的生活環境。

她是澳大利亞普通中產階級的好女孩，但可悲的是，她身患重病，但即便如此，她的父母還是給予她充分而良好的教育，比如她的母親想讓她上小提琴課，但那樣好嗎？ 你知道，米拉是一個舞蹈愛好者，而不是音樂愛好者，所以這取決于澳大利亞，像其他國家一樣，揭露父母控制孩子生活的家庭觀念回到影片的主題，影片的重要場景是關于女主角的生活環境。這導致米拉和父母之間的親密和緊張，苛求的母親要求她高標準拉小提琴。作為精神病醫生的父親，面對女兒和妻子之間的矛盾無能為力，而導演在這方面的特點反映了這個國家普遍存在的家庭矛盾。

說實話，在愛情方面，這對我們中國的國情來說有點太過了，比如男女主角的接吻表演有點延遲；此外，男主角摩西吸毒的背景在今天的中國社會中也比較少見，所以青春愛情的故事自然很少，但在澳大利亞卻不一樣。這樣，開明或開放的鏡頭更符合年輕女孩叛逆時期的心理狀態，導演非常適合青少年的無畏沖動的愛情心理狀態。

在追求理想舞蹈的過程中，我們不得不佩服這位年輕的米拉球員的出色表現。米拉，她喜歡跳舞，隨著音樂跳舞，她會跳舞青春，跳出真實的自我，她不需要說太多，她的舞蹈足以告訴一切。米拉參加夜會，在舞池上瘋狂跳舞的場景，就像一個迷幻的電動蹦極派對。它是迷人的，可以說是視覺和聽覺的微妙結合。這里發布的信息不僅表達了她想自由地愛上摩西的愿望，而且還突出了她對舞蹈的最深刻的表達方式之一。此外，作為海報寓言，米拉在喜劇表演中表現出絕望的情緒，使影片出現在情感寄托的后半段，使觀眾產生共鳴和共鳴。

澳大利亞電影乳牙講述的是殘酷的青春成長、對愛情和舞蹈理想的追求、對生死主題的追求。這種色彩，以及電影中對光明和女主人公家庭矛盾、疾病和成長困境的極端聲帶描繪，呈現出強烈的悲劇性和喜劇張力，這就是電影的魅力所在。對于面對死亡的米拉來說，家庭矛盾和疾病的恐懼是自然的，但只有追求愛情和舞蹈，她才能在混亂的生活中找到一些平靜。