紀錄片創作十種方式2作者在解說詞當中，插入“一個人的腦袋”，讓他向觀眾“說幾句話”。這是中國紀錄片創作在九十年代初的一場革命。它的出現提出了一個“同期聲”概念但是電視藝術，始終是一種以視覺欣賞為主體的視聽綜合藝術。事實上，如果電視失去了這種視覺藝術效果，無論是在聲音、敘事、傳情、氛圍營造等各方面的感染力，都會不及廣播、報紙等其他傳媒的。所以，電視紀錄片語言同電視本體語言是完全一致的，它是以視覺藝術為主，以完美的畫面與聲音共同營造的氛圍去吸引人、感染人的然而，今天的一些電視紀錄片作品，24世界防治結核病日宣傳活動總結。在“看”與“聽”的語言表達方式上，似乎更著力于后者而忽略了最獨具魅力的“眼睛里”的藝術。如果電視機前的觀眾閉目養神的話，也是一部聲情并茂的廣播劇。還有的編導反映“現在做片子太容易了，不用怎么寫詞，內容全部交給被采訪人了，一個接一個地講，各說各的，最后用把他們說的串起來就可以了”電視作為一種傳媒，其最大的特點就是用符號（畫面）傳播信息。對于電視紀錄片來說，視覺必須是第一性的。據有關資料表明，人對外界事物的感知80來自視覺，20來自其他器官。千萬不能走入“聽電視”的歧途。那么如何使紀錄片能更加發揮畫面語言的作用呢？紀錄片有其自身的創作規律： 1、 開機前：確定關注的方面（并非主題） 2、 拍攝中：抓拍大量好看的故事 3、 剪輯前：用對所拍的人或事的理解去選材 4、 剪輯時：發現和發生主題 5、 播出后：在觀眾頭腦中產生結論策劃對電視紀錄片而言是一個必不可少的程序，它應該貫穿于紀錄片創作的整個過程。創作人員通過對現實生活中的人或事，通過自身知識和經驗的積淀，進行選題立意，以保證以最優的方式制作出最好看的節目，達到最有效的社會和藝術效果紀錄片是紀實的藝術，不允許虛構。但紀錄片的紀實風格與手法，不是呆板、機械的原生態紀錄，而是“創造性的利用現實”(格里爾遜語)。創作過程是一種創造性的思維活動過程。紀實也絕不是為了紀實而紀實紀錄片是最能代表著電視臺綜合實力的片種之一。隨著社會文化生活水準的提高，觀眾欣賞品味的提高，紀錄片把握時代潮流，關懷民眾生活，已經成為當代人對人性生活參與觀察思考的重要通道，每一部精心策劃制作的紀錄片對電視臺的聲譽形象都會起到較大的推進作用，客觀上對電視界的整體制作水平也是一個極大的激勵，電視紀錄片的策劃將是紀錄片多出精品的必由之路。大型紀錄片《毛澤東》1993年播出，1991年就開始了對被訪人員、航拍、出國拍攝那些外國元首等進行了整體策劃。1993年同時獲得中國電視獎一等獎和中國紀錄片學術獎一等獎的《潛伏行動》，公安部門和電視記者策劃了4次圍捕行動，最終獲得成功。入圍法國電影節的紀錄片《伴》，連續跟蹤拍攝了5年，這部作品是在不斷策劃不斷拍攝中完成的。張以慶先生為了拍攝長紀錄片《幼兒園》，策劃將幼兒園的墻壁換成了隔音板。這些中國紀錄片精品，都深深地滲透著策劃的印記精品節目是打開中國紀錄片走向市場、走向世界的一把鑰匙。確定好了要拍攝的內容，接下來就是考慮如何制作精品紀錄片的問題。我們知道，制作的前期，有些電視臺對技術質量的要求是存在一定差距的。一些電視臺寧可花重金和最好的設備保障電視劇、娛樂節目的制作，也不把紀錄片的技術要求擺在首位。這就造成了紀錄片“有什么武器打什么仗”的態勢，這也是中國紀錄片的技術質量在國外信譽不好的重要原因澳大利亞著名紀錄片制作人克里斯.麥可黎曾經指出：“中國紀錄片要在海外尋找市場，必須達到一些基本的要求，首先是技術質量，所有的電視節目都必須達到國際普遍認可的技術標準。”回頭看看我國的紀錄片，的確有一批上乘之作，可是在國際節目評獎、交流會上，往往由于圖像清晰度低、音頻信號不穩定等問題，失去了機會。這些不得不使我們感到痛心。因此中國紀錄片要想在國際上獲得成功，必須把節目的技術質量視為生命。前期拍攝時，要在攝像機、燈光、錄音、特殊效果鏡頭的配備上下功夫，更要舍得使用最好的攝影師。這樣才有了拍出畫面工整、色彩講究并具有故事化的鏡頭的基礎在這方面我們不妨可以借鑒西方同行人的一些做法。比如說對那些具有吸引力的畫面和場景，進行重點加工；可以用稍長一些的時間對某個觀賞性強的畫面進行特技處理；對某部分感人的情節，進行多種藝術手段的烘托渲染；還可以運用高科技手段，通過那些嫻熟的電視技術幫助觀眾進行理解、記憶、和思考。對有些“過去時”的故事，甚至可以用“情景再現”、“模擬重演”等方式進行可視性在創作。向美國《國家地理雜志》頻道制作的節目，可以說在技術上是無所不用其極《大白鯊》是DISCOVERY的一部以環保為主題，呼喚人類保護鯊魚，維持生態平衡的紀錄片。結果用腿拍打水面保持一定速度前進的機器人沒有遭到大白鯊的攻擊，而靜止于水中的機器人卻被大白鯊咬爛了一只“手臂”。曾經受到過大白鯊攻擊的沖浪者、捕獵者也告訴觀眾，他們中的大部分人在受到大白鯊攻擊后都能虎口脫險，因為大白鯊常常會在發現他們不是獵物時舍棄他們。大白鯊的主要食物是海獺和海獅，到目前為止，全世界可以統計的受到大白鯊攻擊的人數只有20個。作品克服了種種拍攝上的困難，向全世界觀眾澄清了媒體對于大白鯊誤導性的宣傳。我們從這部片子中還能看出，節目中多處使用了超大廣角、顯微鏡頭、航拍、水下攝影和高速攝影等手段。向《彼得大帝》、《拿破侖》、《木乃伊之謎》、《叛逆的法老》、《金字塔之王》等紀錄片的制作，更是世界電視制作技術技巧的的大展示。我國近些年出現的《幼兒園》、《復活軍團》、《從化古民居》等，都屬于這種畫面工整、燈光考究、故事化強、制作精良的作品在近幾年，電視屆的同仁們經常以“紀錄片是不是商品？紀錄片應不應該商業化運作”為題，開展各種各樣的專題討論，尤其是各電視臺的紀錄片制片人，紛紛呼吁建立和發展面向新世紀的、具備競爭力的紀錄片市場，使中國我們的紀錄片節目在國際市場上占有一席之地紀錄片走商業化道路，在國際上早已形成氣候。歐洲的一些商業電視臺通常設有專門的紀錄片頻道，或者有專門的紀錄片播出時間，而且大多是黃金時間段。現在中央電視臺及各省市臺播出的《探索發現》、《動物世界》、《自然奇觀》等大都是買進的節目，而且價格不菲。那么中國的紀錄片是不是也應該大膽地走商業化道路呢？回答是肯定的！如果我們的電視臺在紀錄片的運作上忽視了經濟因素，那就意味著最終會被淘汰出局。我國有著一支很大的紀錄片創作隊伍，但大部分人都沒有市場意識，特別是那些高就于電視臺的紀錄片編導，只是受命工作，其他不用多慮。但是現在，收視率和節目營銷已經成了懸在紀錄片創作人員頭上的一把劍，讓人不得不在壓力下考慮紀錄片的市場問題。因此，我們必須正確對待紀錄片的商業化運作，使中國的紀錄片也盡快地進入國際市場。很多時候我們過多地抱怨“他性因素”，抱定“個性表述”不放而很少審視自我。但當我們把自己從陽春白雪的孤芳自賞放置到市場當中，把自己定位成“商家”，定位成商品生產者和出售者時，確實有必要先問一問市場需要的究竟是什么《祖屋》這部由中央電視臺中國電視節目代理公司和福建電視臺聯合制作，的紀錄片，在2002年第34屆美國國際影視節上獲“銀屏獎”獎。片子說的是福建省的一座大宅院，里面住著黃姓大家族。200多年來，世代耕讀傳家、勤儉崇文，至今仍然保持著中華民族的傳統道德和禮儀。目前這部片子已經賣到了多個國家和地區，收入幾十萬。紀錄片的“產銷對路”，主要指的是拍攝內容要適合國內外觀眾的共同喜好和需求。比如人文類的《山洞里的村莊》、《白馬山谷》、《西藏的誘惑》，還有自然環保類的《紅樹林》、《藏禰猴》、《神農架》、《從化古民居》等。這些紀錄片不僅賣到了國外，而且收視效果也較好。可見，選取具有市場潛質的題材，是獲得紀錄片營銷成功的關鍵一步。而西方很多節目都是私人電視臺或個人制作的，這本身就涉及到經濟利益的問題。如《最后的山神》、《布達拉宮》、《從化古民居》從制作上體現的是編導個人的風格，但它是由電視臺出資的，三大現象為做紀錄片添信心，所以編導對能不能實現“利潤”“賣出去”并不感興趣，他們主要關心的是個性化創作。如果實現了紀錄片成本的商業化，自然也就決定了對節目也可以實行商業化的運作，以實現收益的最大化。比如美國的《國家地理雜志》頻道制作的節目，投資就非常大，一般每期節目的投入都是幾十萬甚至上百萬美元。這些高投入給他們帶來了豐厚的效益，企業宣傳片制作這些節目除了在世界各地播出外，還被刻錄成光盤，銷往世界各個角落，我們幾乎可以在任何一家音像店買到這些節目。目前紀錄片雖然不能被稱為主流節目形態，但已經名付其實地成為了一種商品中國紀錄片要走向市場、走向世界，就必須要走國際市場。走國際市場就必須了解國際社會需要什么？什么樣的紀錄片能打入有關國家，用什么方式拍攝紀錄片更受歡迎等。最后，史達民所在的公司將該素材改編成《大熊貓“換養”記》，講述中國專家幫助習慣于養活一個孩子的大熊貓媽媽養第二個“兒子”的有趣故事，獲得了成功。還有一名外國片商，在點評中國人制作的紀錄片時說，“中國紀錄片雖然在拍攝的角度、人物感情和細節的表達上有獨到之處，但往往只是思想性強，故事性弱，節奏緩慢，觀賞性比較差，很難迅速吸引觀眾，因此也就難以進入世界市場。他還稱，他們購得的中國紀錄片，往往要重新剪輯、組接，增強了故事性后才在他們的頻道上播出。正是這種“中國材料、公司宣傳片拍攝海外編導”的方式才使中國紀錄片走了向世界這件事告訴我們，嘗試與國際合作，應該是個與國際接軌的好辦法。所謂國際合作，就是在共同承擔制作費用的情況下，共同制作電視紀錄片。也有由外方出資，為什么警察最近不斷在輿論場上躺槍！我方拍攝，利益共享的拍攝方式。不管采用哪一種方式，都是宣傳中國，都是了解和學習外國的電視紀實藝術。在這里，中西方不同的創作觀念與創作方法在一起交匯；不同的文化意識和思維模式得到碰撞。可以說，國際合作本身，就是中國紀錄片走向市場、走向世界的一條捷徑。中國紀錄片的商業化運作，不僅僅是把紀錄片變成商品，更有促進國際文化交流、增進民族了解的意義紀錄片不像新聞節目，是一種“易碎品”，制作紀錄片收回成本需要的時間也比較長，但是隨著時間的推移，紀錄片作為一種高品位的視聽文化產品，在國際化的市場環境中將會蘊含著無限的商機。在去年的四川電視節上，國內電視機構向境外輸出的節目量達到了5百多萬美元；去年的上海電視節，也有3百多萬美元的節目輸出量，可見紀錄片營銷的前景無限。現在自然類和動物類紀錄片，已經成為中國內地輸出節目的主要片種，環保類和人文類也開始大面積向國外輻射，一個充滿藝術芬芳和無限商機的中國紀錄片大市場，一定會在不遠的將來呈現在世界面前！五十年代，影視視頻制作當我們第一次看到郭新富（軍事教員）用圖片講課的時候，全國為之一振；六十年代，當我們第一次看到幻燈故事片的時候，我們覺得它比皮影戲來得更加清晰真實；七十年代，當我們在灰暗的廁所里用沖洗膠片的方式制作新聞紀錄片的時候，我們想不到電視信號會來的這么快；八十年代，當我們還背著分體機創作的時候，沒有想到今天的DV機都攀升到了高清時代……現在我們正經歷著一個空前的“讀圖”的時代，“視覺藝術”將成為所有大眾傳媒文化的“主宰”，我們現在不缺頻道，不缺設備，關于加快本市文化創意產業創新發展的若干意見，不缺人員，（全國已經有五百多個大學開設了電視專業）缺的就是中國紀錄片創作理念的嚴重匱乏，缺的是找不到中國紀錄片在高層次上發展的新的起點！