42電影紀實拍攝和攝影機記錄的全知視點 [自動保存2008 12 04 19:42]電影紀實拍攝和攝影機記錄的“全知視點”—— 《帶攝影機的人》 評 持攝影機的人彌子982033談到中國的現代紀錄片，賈樟柯的電影風格就很具代表性，寫實記錄，平鋪敘事，還原現實生活的真實情狀，這批紀錄片在“電影是現實的漸近線”指引之下，主張拒絕肆意使用蒙太奇去切割和破壞時間與空間的完整性和統一性，強調“真實美學”，強調對當前事實的密切關注，使故事的文學性消失在如同新聞報道的實際生活的敘事狀態之中，客觀事物盡可能不要擅自腐蝕掉原有事物的全貌，真實事物與銀幕現實合二為一，給觀眾傳遞出最真實真切的情緒，丹麥電影人提出的“道格瑪95”也同樣是對電影記錄現實真實性的進一步挑戰。"他視電影為超越出藝術本體的一種強有力的教育工具，當時的蘇聯政府，極其鼓勵紀錄片與新聞片的拍攝，蘇聯的電影人們關于蒙太奇的試驗就此展開，1925年，愛森斯坦的《罷工》被看作是蒙太奇運動的開端，普多夫金，庫里肖夫，維爾托夫等人相繼拍攝出一系列蒙太奇風格的作品，他們的理論思想和拍片實踐都集中在一個課題的研究之上，即鏡頭的拼接與組合，“黃金時代”的好萊塢以及之后法國詩意現實主義的代表作品都不是建立在長鏡頭之上，正是這些電影啟發了蘇聯電影導演們對于蒙太奇剪輯的探索。影視視頻制作 愛森斯坦認為，A鏡頭加B鏡頭，不是A和B兩個鏡頭的簡單綜合，而會成為C鏡頭的嶄新內容和概念，庫里肖夫則把鏡頭比作磚頭，陳冬副省長在全省美麗鄉村建設暨鄉村旅游工作如同磚頭蓋頭一般，鏡頭經過積累就形成一個段落。勢必引爆玄幻IP熱這部完全脫離出戲劇文學語言束縛的電影，其間復雜的影像傳遞出了真實的生活情狀，作為之后真實電影和直接電影的發展源頭，《帶攝影機的人》中攝影機的拍攝和電影的記錄就是維爾托夫“電影眼睛”理論的代表作品，既是對現實的記錄又充分發揮攝影機的潛力。《帶攝影機的人》中獨特的電影眼公式：電影眼 = 我透過電影看+我用攝影機在膠片上記錄+我剪輯。這部經過精心剪輯之后的紀錄片里，在無數鏡頭的拼接組合中，攝影機就是人的眼睛，人每天從早上睜開眼睛一刻開始，就會看到許許多多的東西，眼睛作為接受物，只能被動的接受所有撲向眼前的事物，沒有任何的主動選擇性，電影影像表層是記錄著蘇聯勞動人民平凡生活的城市交響曲，觀眾入席的序曲、城市的黎明、勞動人民的辛勤工作和工作后的休息與藝術實踐，但作為影片開頭的攝影機的出現，人在擺弄攝影機，攝影機走出封閉死板的攝影棚，像人類眼睛一樣不假思索，不做刪減的直接記錄一個時代下一個城市的生活實景。1920年代中后期，相繼出現了許多以大都市為題材的電影，如米哈伊.考夫曼和伊爾雅.考帕林的《莫斯科》（1926）和魯特曼的《柏林城市交響曲》（1927）等，這些影片都反映了都市的日常生活，但是維爾托夫的影片卻能更貼切、更真實地展現出剛剛開始的大都市時代的現實風貌。是因為他所做的工作不是去細心挑選外表光鮮的浮華之物，而是去拾揀無人理睬的平淡生活。 影片開始，電影院將要放映《帶攝影機的人》，放映員在放映室里作著最后的準備。觀眾還沒有入席，放映大廳空無一人，折疊椅不停的折疊、打開，折疊、為什么野生老虎的紀錄片要比獅子的紀錄片少。打開。接著觀眾走進電影院，對號入座，很愜意地等待著影片的放映，配樂樂隊也都各就各位。放映室里，影視視頻制作放映員點燃了放映機的炭燈絲，放映開始，影片里的銀幕逐漸擴大為真正的電影銀幕。一輪紅日冉冉升起，一座大城市新的一天開始了，攝影師醒來，背上三角架和攝影機，發動汽車出發了，城市生活的交響曲奏響了！先是空蕩蕩的大街，接著是急匆匆的上班族，還有剛睡醒而一臉茫然的流浪漢。然后，商店開門，工廠開工，鋼鐵廠、礦井和鐵路上一片隆隆聲，到處都是辛勤工作的勞動者，一派熱火朝天的景象。接下來的場景是人們下班后的業余生活：海邊漫步、健身、跳舞、觀看游藝演出，看電影。影片最后又回到電影院，就像影片開始那樣，正在上映的就是剛剛拍攝和剪輯的電影。這樣，那位帶攝影機的攝影師拍攝中實際上還有一個攝影師，是他將另外一個攝影師的所作所為拍下來的。所以說這部電影是兩架攝影機之間的視覺對話，觀眾是站在攝影師的角度，居高臨下，洞察一切，調度一切，亦如上帝的眼睛一樣的“全知視點”來參與對話的，企業宣傳片制作這種集體而非個人化的視野，使我們能夠透過都市生活光輝的浮光掠影，自由游移于影像之間。《帶攝影機的人》中反復出現拍攝者扛著攝影機的畫面，這種 “自我暴露”的這種拍攝方法在當時被看作是不合常理的越軌行為，實則是要不斷的提醒觀眾，激發其觀眾的興致和熱情，不斷將沉浸在電影影像里的觀眾拉回到現實中來，提醒觀眾電影所呈現的影像僅僅是一個記錄者的拍攝，荒涼的潭心未經本人允許請勿，這種不帶任何主觀色彩渲染的記錄更是向觀看者們強調真實的還原絕對不是煞有介事的介入影像去營造看似真實的生活。這部電影完全脫離出字幕文學性的解說去傳達信息，僅僅依靠聲畫的結合,某種程度上是一部真正意義上的視聽語言的代表之作。 1929年吉加 維爾托夫的《帶攝影機的人》，這部極大意義上豐富了電影語言和形式的紀錄片極力向大眾展現了當時電影所能看到的一切，引領觀眾去發現當時尚屬神秘的這門科學。