電影蒙太奇教學(xué)蒙太奇, 文學(xué)音樂或美術(shù)的組合體的音譯，原為建筑學(xué)術(shù)語，意為構(gòu)成、裝配。電影創(chuàng)作的主要敘述手段和表現(xiàn)手段之一。電影將一系列在不同地點(diǎn)，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節(jié)，刻畫人物。但當(dāng)不同的鏡頭組接在一起時(shí)，往往又會(huì)產(chǎn)生各個(gè)鏡頭單獨(dú)存在時(shí)所不具有的含義。例如卓別林把工人群眾進(jìn)廠門的鏡頭，與被驅(qū)趕的羊群的鏡頭組接在一起；普多夫金把春天冰河融化的鏡頭，與工人示威游行的鏡頭組接在一起，就使原來的鏡頭表現(xiàn)出新的含義。愛森斯坦認(rèn)為，將對列鏡頭組接在一起時(shí)，其效果“不是兩數(shù)之和，而是兩數(shù)之積”。憑借蒙太奇的作用，電影享有時(shí)空的極大自由，甚至可以構(gòu)成與實(shí)際生活中的時(shí)間空間并不一致的電影時(shí)間和電影空間。蒙太奇可以產(chǎn)生演員動(dòng)作和攝影機(jī)動(dòng)作之外的第三種動(dòng)作，從而影響影片的節(jié)奏。早在電影問世不久，美國導(dǎo)演，特別是格里菲斯，就注意到了電影蒙太奇的作用。后來的蘇聯(lián)導(dǎo)演庫里肖夫、愛森斯坦和普多夫金等相繼探討并總結(jié)了蒙太奇的規(guī)律與理論，他們的有關(guān)著作對電影創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。蒙太奇原指影像與影像之間的關(guān)系而言，有聲影片和彩色影片出現(xiàn)之后，在影像與聲音（人聲、音響、音樂），聲音與聲音，彩色與彩色，光影與光影之間，蒙太奇的運(yùn)用又有了更加廣闊的天地。蒙太奇的名目眾多，迄今尚無明確的文法規(guī)范和分類，但電影界一般傾向分為敘事的、抒情的和理性的（包括象征的、對比的和隱喻的）三類。第二次世界大戰(zhàn)后，法國電影理論家巴贊（Andr Bazin， 19181958）對蒙太奇的作用提出異議，認(rèn)為蒙太奇是把導(dǎo)演的觀點(diǎn)強(qiáng)加于觀眾，限制了影片的多義性，主張運(yùn)用景深鏡頭和場面調(diào)度連續(xù)拍攝的長鏡頭攝制影片，認(rèn)為這樣才能保持劇情空間的完整性和真正的時(shí)間流程。但是蒙太奇的作用是無法否定的，電影藝術(shù)家們始終兼用蒙太奇和長鏡頭的方法從事電影創(chuàng)作。也有人認(rèn)為長鏡頭實(shí)際上是利用攝影機(jī)動(dòng)作和演員的調(diào)度，改變鏡頭的范圍和內(nèi)容，并稱之為“內(nèi)部蒙太奇”簡要地說，蒙太奇就是根據(jù)影片所要表達(dá)的內(nèi)容，和觀眾的心理順序，將一部影片分別拍攝成許多鏡頭，影視視頻制作然后再按照原定的構(gòu)思組接起來。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。首先，它是使用攝影機(jī)的手段，然后是使用剪刀的手段當(dāng)然。電影的蒙太奇，主要是通過導(dǎo)演、攝影師和剪輯師的再創(chuàng)造來實(shí)現(xiàn)的。電影的編劇為未來的電影設(shè)計(jì)藍(lán)圖，電影的導(dǎo)演在這個(gè)藍(lán)圖的基礎(chǔ)上運(yùn)用蒙太奇進(jìn)行再創(chuàng)造，最后由攝影師運(yùn)用影片的造型表現(xiàn)力具體體現(xiàn)出來在電影的制作中，導(dǎo)演按照劇本或影片的主題思想，分別拍成許多鏡頭，然后再按原定的創(chuàng)作構(gòu)思，把這些不同的鏡頭有機(jī)地、藝術(shù)地組織、剪輯在一起，使之產(chǎn)生連貫、對比、聯(lián)想、襯托懸念等聯(lián)系以及快慢不同的節(jié)奏，從而有選擇地組成一部反映一定的社會(huì)生活和思想感情、為廣大觀眾所理解和喜愛的影片，這些構(gòu)成形式與構(gòu)成手段，就叫蒙太奇綜上所述，可見電影的基本元素是鏡頭，而連接鏡頭的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以說，蒙太奇是電影藝術(shù)的獨(dú)特的表現(xiàn)手段。既然一部影片的最小單位是鏡頭，那么，這電影的基本元素——鏡頭，究竟是什么呢？它和蒙太奇又有什么關(guān)系？我們知道，鏡頭就是從不同的角度、以不同的焦距、用不同的時(shí)間一次拍攝下來，并經(jīng)過不同處理的一段膠片。實(shí)際上，從鏡頭的攝制開始，就已經(jīng)征使用蒙太奇手法了。就以鏡頭來說，從不同的角度拍攝，自然有著不同的藝術(shù)效果。如正拍、仰柏、俯拍、側(cè)拍、逆光、濾光等，其效果顯然不同。就以本同焦距拍攝的鏡頭來說，效果也不一樣。比如遠(yuǎn)景、全景、中景、近景、特寫、大特寫等，其效果就不一樣。再者，經(jīng)過不同的處理以后的鏡頭，也會(huì)產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。加之，由于空格、縮格、升格等手法的運(yùn)用，還帶來種種不同的特定的藝術(shù)效果。再說，由于拍攝時(shí)所用的時(shí)間不同，又產(chǎn)生了長鏡頭和短鏡頭，鏡頭的長短也會(huì)造成不同的效果的同時(shí)，在連接鏡頭場面和段落時(shí)，根據(jù)不同的變化幅度、不同的節(jié)奏和不同的情緒需要，可以選擇使用不同的聯(lián)接力法，例如談、化、劃、切、圈、掐、推、拉等。總而言之，拍攝什么樣的鏡頭，將什么樣的鏡頭排列在一起。用什么樣的方法連接排列在一起的鏡頭，影片攝制者解決這一系列問題的方法和手段，就是蒙太奇。如果說畫面和音響是電影導(dǎo)演與觀眾交流的“語匯”，那么，把畫面、音響構(gòu)成鏡頭和用鏡頭的組接來構(gòu)成影片的規(guī)律所運(yùn)用的蒙太奇手段，那就是導(dǎo)演的“語法”了。對于一個(gè)電影導(dǎo)演來說，掌握了這些基本原理并不等于精通了“語法”，蒙太奇在每一部影片中的特定內(nèi)容和美學(xué)追求中往往呈現(xiàn)著千姿百態(tài)的面貌。蒙太奇對于觀眾來說，是從分到分。對于導(dǎo)演來說，蒙太奇則先是由合到分，再分切，然后又由分到合，即組合。分切的最小單位是鏡頭，因此導(dǎo)演應(yīng)寫出分鏡頭劇本。作為觀眾，應(yīng)當(dāng)怎樣從蒙太奇的角度來鑒賞導(dǎo)演的藝術(shù)呢？說到底，蒙太奇是導(dǎo)演用來講故事的一種方法；聽的人總希望故事講得順揚(yáng)、生動(dòng)，富有感染力又能調(diào)動(dòng)起觀眾的聯(lián)想，引起觀眾的興趣，部分彩蛋與新人物這些要求完全適用于蒙太奇。觀眾不僅僅滿足于弄清劇情校概，或一般地領(lǐng)悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流暢地感知影片敘述流程的每一個(gè)環(huán)節(jié)和細(xì)部，—部影片的蒙太奇首先應(yīng)讓觀眾看懂現(xiàn)在，一部當(dāng)代的故事影片，一般要由五百至一千個(gè)左右的鏡頭組成。每一個(gè)鏡頭的景別、角度、長度，運(yùn)動(dòng)形式，以及畫面與音響組合的方式，都包含著蒙太奇的因素。可以說，從鏡頭開始就已經(jīng)在使用蒙太奇了。與此同時(shí)，在對鏡頭的角度、焦距、長短的處理中，就已經(jīng)包含著攝制者的意志、情緒、褒貶、匠心了在鏡頭間的排列、組合和聯(lián)接中，攝制者的主觀意圖就體現(xiàn)得更加清楚。因?yàn)槊恳粋€(gè)鏡頭部不是孤立存在的，它對形態(tài)必然和與它相連的上下鏡頭發(fā)生關(guān)系，而不同的關(guān)系就產(chǎn)生出連貫、跳躍、加強(qiáng)、減弱，排比、反襯等不同的藝術(shù)效果。另一方面，鏡頭的組接不僅起著生動(dòng)敘述鏡頭內(nèi)容的作用，而且會(huì)產(chǎn)生各個(gè)孤立的鏡頭本身未必能表達(dá)的新含義來。格里菲斯在電影史上第一次把蒙太奇用于表現(xiàn)的嘗試，就是將一個(gè)應(yīng)在荒島上的男人的鏡頭和一個(gè)等待在家中的妻子的面部特寫組接在一起的實(shí)驗(yàn)，經(jīng)過如此“組接”，觀眾感到了“等待”和“離愁”，產(chǎn)生了一種新的、特殊的想象。又如，把一組短鏡頭排列在一起，用快切的方法來連接，其藝術(shù)效果，同一組的鏡頭排列在一起，用“淡”或“化”的方法來連接，就大不一樣了C、一個(gè)人的臉上露出驚懼的樣子，B、一把手槍直指著；A、同一的人在笑這樣用C—B—A的次序連接，則這個(gè)人的臉上露出了驚懼的樣子，是因?yàn)橛幸话咽謽屩钢？墒牵?dāng)他考慮了一下，覺得沒有什么了不起，影視劇演員對于劇照是否享有肖像權(quán)。于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他給觀眾的印象是一個(gè)勇敢的人如此這樣，改變一個(gè)場面中鏡頭的次序，而不用改變每個(gè)鏡頭本身，就完全改變了一個(gè)場面的意義，得出與之截然相反的結(jié)論，收到完全不同的效果這種連貫起來的組織相排列，就是運(yùn)用電影藝術(shù)獨(dú)特的蒙太奇手段，也就是我們所講的影片的結(jié)構(gòu)問題。從上面的例子，D60只能羨慕 尼康D80最值得擁有的8支好鏡頭我們可以看出這種排列和組合的結(jié)構(gòu)的重要性，它是把材料組織在一起表達(dá)影片的思想的重要手段。同時(shí)。由于排列組合的不同，也就產(chǎn)生了正、反，深、淺，強(qiáng)、弱等不同的藝術(shù)效果蘇聯(lián)電影大師愛森斯坦認(rèn)為，A鏡頭加B鏡頭，不是A和B兩個(gè)鏡頭的簡單綜合，而會(huì)成為C鏡頭的嶄新內(nèi)容和概念。他明確地指出：“兩個(gè)蒙太奇鏡頭的對列不是二數(shù)之和，而更像二數(shù)之積——這一事實(shí)，以前是正確的，今天看來仍然是正確的。它之所以更像二數(shù)之積而不是二數(shù)之和，就在于對排列的結(jié)果在質(zhì)上（如果愿意用數(shù)學(xué)術(shù)語，那就是在“次元”上）永遠(yuǎn)有別于各個(gè)單獨(dú)的組成因素。我們再回到上述的例子。婦人——這是一個(gè)畫面，婦人身上的喪服——這也是一個(gè)畫面；這兩個(gè)畫面都是可以用實(shí)物表現(xiàn)出來的。而由這兩個(gè)畫面的對列所產(chǎn)生的寡婦，則已經(jīng)不是用實(shí)物所能表現(xiàn)出來的東西了，而是一種新的表象，新的概念，新的形象。” 由此可見，運(yùn)用蒙太奇手法可以使鏡頭的銜接產(chǎn)生新的意義，這就大大地豐富了電影藝術(shù)的表現(xiàn)力，從而增強(qiáng)了電影藝術(shù)的感染力。關(guān)于這個(gè)向題，我們還可以從物理學(xué)上的一個(gè)現(xiàn)象得到極大的啟發(fā)：眾所周知，炭和金剛石這兩種物質(zhì)，就其分子組成來講是的相同的。但一個(gè)出奇的松脆，一個(gè)則無比的堅(jiān)硬，為什么？科學(xué)家研究的結(jié)果證明：是因?yàn)榉肿优帕校ㄆ犯窠Y(jié)構(gòu)）不同而造成的。這就是說，同樣的材料，由于排列不同，可能產(chǎn)生如此截然相反的結(jié)果。以及由這些組接關(guān)系所產(chǎn)生的意義與作用等總之，“蒙太奇就是影片的連接法，整部片子有結(jié)構(gòu)，每一章、每一大段、每一小段也要有結(jié)構(gòu)，在電影上，影視視頻制作把這種連接的方法叫做蒙太奇。實(shí)際上，也就是將一個(gè)個(gè)的鏡頭組成一個(gè)段，再把一個(gè)個(gè)的小段組成一大段，再把一個(gè)個(gè)的大段組織成為一部電影，這中間并沒有什么神秘，也沒有什么訣竅，合乎理性和感性的邏輯，合乎生活和視覺的邏輯，看上去順當(dāng)、合理、有節(jié)奏感、舒服，這就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。”再?zèng)]有如此深入淺出、通俗易懂地對蒙太奇的說明與闡述了蒙太奇大的方面可以分為表現(xiàn)蒙太奇和敘事蒙太奇,其中又有心理蒙太奇,抒情蒙太奇,平行蒙太奇,交叉蒙太奇,重復(fù)蒙太奇等等當(dāng)盧米埃爾兄弟在19世紀(jì)末拍出歷史上最早的影片時(shí)，他是不需要考慮到蒙太奇問題的。因?yàn)樗偸前褦z影機(jī)擺在一個(gè)固定的位置上，即全景的距離（或者說是劇場中中排觀眾與舞臺(tái)的距離），把人的動(dòng)作從頭到尾一氣拍完。后來，發(fā)現(xiàn)膠片可以剪開、再用藥劑黏合，于是有人嘗試把攝影機(jī)放在不同位置，從不同距離、角度拍攝。他們發(fā)現(xiàn)各種鏡頭用不同的連接方法能產(chǎn)生驚人的不同效果。這就是蒙太奇技巧的開始，也是電影擺脫舞臺(tái)劇的敘述與表現(xiàn)手段的束縛，有了自己獨(dú)立的手段的開始。一般電影史上都把分鏡頭拍攝的創(chuàng)始?xì)w功于美國的埃德溫?鮑特，認(rèn)為他在1903年放映的《火車大劫案》是現(xiàn)代意義上的“電影”的開端，因?yàn)樗巡煌尘埃ㄕ九_(tái)、司機(jī)室、電報(bào)室、火車廂、山谷等內(nèi)景外景里發(fā)生的事連接起來敘述一個(gè)故事，這個(gè)故事里包括了幾條動(dòng)作線。但是，舉世公認(rèn)還是格里菲斯熟練地掌握了不同鏡頭組接的技巧，使電影終于從戲劇的表現(xiàn)方法中解脫出來。蒙太奇在無聲片時(shí)期已經(jīng)有了相當(dāng)?shù)陌l(fā)展從1927年起，電影有了聲音，這時(shí)電影從創(chuàng)作到理論都發(fā)生了一次極大的震動(dòng)。這就是為什么當(dāng)時(shí)有不少著名的電影藝術(shù)家如卓別林和雷內(nèi)?克萊爾，都有一段時(shí)期對有聲電影抱懷疑的態(tài)度，而理論家愛因漢姆更對有聲電影始終予以否定另一方面，又有人以為蒙太奇是無聲電影的產(chǎn)物，在有聲電影的土壤上已經(jīng)沒有生存的地位。事實(shí)說明，有聲雖然限制了某些蒙太奇方法的運(yùn)用，但是電影從單純的視覺藝術(shù)變?yōu)橐暵犓囆g(shù)，銀幕上的人物成為可見又可聞的完整形像，這就大大地?cái)U(kuò)大了蒙太奇的用武之地。畫面加上了聲音，從此蒙太奇不只是畫面與畫面的關(guān)系，而且又有了聲音與聲音，聲音與畫面的關(guān)系。而所謂聲音，又包括人聲、自然音響與音樂三者。人聲里又包括臺(tái)詞、解說詞、內(nèi)心獨(dú)白以及人群的雜聲。因此，畫面與聲音的結(jié)合涉及畫面與人聲、與自然音響、與音樂的各種結(jié)合，聲音與聲音的結(jié)合涉及這種種聲音之間的結(jié)合。由于這樣的復(fù)雜性，使電影的聲音構(gòu)成和聲畫構(gòu)成有了無限豐富的可能性，給視聽藝術(shù)開闊了無限廣闊的新天地（見電影聲音）。電影從黑白片發(fā)展成彩色片，色彩成為電影的表現(xiàn)手段之一，給電影帶來色彩的蒙太奇新課題，又一次豐富了電影蒙太奇的世界通過蒙太奇手段，電影的敘述在時(shí)間空間的運(yùn)用上取得極大的自由。一個(gè)化出化入的技巧（或者直接的跳入）就可以在空間上從巴黎跳到紐約，或者在時(shí)間上跨過幾十年。而且，通過兩個(gè)不同空間的運(yùn)動(dòng)的并列與交叉，可以造成緊張的懸念，或者表現(xiàn)分處兩地的人物之間的關(guān)系，如戀人的兩地相思。影視視頻制作不同時(shí)間的蒙太奇可以反復(fù)地描繪人物過去的心理經(jīng)歷與當(dāng)前的內(nèi)心活動(dòng)之間的聯(lián)系。這種時(shí)空轉(zhuǎn)換的自由使電影在很大程度上取得了小說家表現(xiàn)生活的自如。蒙太奇的運(yùn)用，使電影藝術(shù)家可以大大壓縮或者擴(kuò)延生活中實(shí)際的時(shí)間，造成所謂“電影的時(shí)間”，而不給人以違背生活中實(shí)際時(shí)間的感覺蒙太奇這種操縱時(shí)空的能力，使電影藝術(shù)家能根據(jù)他對生活的分析，擷取他認(rèn)為最能闡明生活實(shí)質(zhì)的，最能說明人物性格、人物關(guān)系的，乃至最能抒述藝術(shù)家自己感受的部分，組合在一起，經(jīng)過分解與組合，保留下最重要的、最有啟迪力的部分，摒棄省略大量無關(guān)輕重的瑣屑，去蕪存菁地提煉生活，獲得最生動(dòng)的敘述、最豐。