開始學攝影 2、對于a來說，重要的是通過構圖、色彩和光影來體現某種意境。冷色、暖色的使用，明、暗的搭配，透視效果的選擇，這幾個是目前能體會到的。現在開始要多加練習對于b來說，就是如何通過照片的角度、景物等的安排讓人一眼就知道發生了什么事情。在旅游這種類型的照片中，以后要注意突出當時的整體環境，不要僅僅是人站在標志景物前，要給照片生命。讓人一眼就知道這是一次什么樣的旅游對于c來說，把相片要表現的主體使得它在照片中最大就是最簡單的做法。還有最鮮艷、最清晰也是可行的。做不到上述時，可以通過構圖把觀看者的注意力集中到主體上。中國近現代廣告的發展！如場景中的線條、其他主體的視線、虛化背景等3、這個比較難。目前只知道，影視視頻制作不要拍攝雜亂無章的構圖和虛化背景對焦距離越近景深越淺，這一點通過以下樣片可以非常容易的看出來（注：以下樣片除對焦距離不同外，其他拍攝參數完全一致。而為了保證主體在畫面中所占比例不變，因此對二張樣片進行了剪裁以方便對比）前面已經提到，傳感器的尺寸并沒有直接影響相機的背景虛化能力，那為什么單反的虛化效果卻要遠遠優于一般的消費類DC呢？相信了解單反的朋友都知道“焦距轉換系數”這個東西，比如APS C畫幅的DSLR，當一支300mm的鏡頭安裝在它身上后，它的等效焦距就變成了450mm，而如果安裝在全畫幅DSLR上則還是300mm，這是否意味著此款鏡頭在APS C機身上就具有更好的背景虛化能力呢？非也！其實要拍好一張風景照并不容易，在為什么你永遠是菜鳥的第一篇里面我就說過。因為那些光線，那些布局都是你沒有辦法控制的，不像室內攝影或者是人像攝影，你可以選擇燈光、讓模特擺造型等等，你可以按照自己的想法來“設計”，但是自然界的東西你恐怕沒有辦法讓它聽你的。也正因為這種沒有雕鑿的痕跡才是真實的美。藝術來自生活同時也高于生活轉一個故事：有一次，畫院用“竹鎖橋邊賣酒家”這句詩作為考題，讓畫家們作畫。當時許多應試者都集中心思考慮如何重點表現酒家，所以大多以小溪、木橋和竹林作陪襯，畫面上應有盡有，樣樣擺出。然而，畫家李唐則不然，他獨出機杼，在畫面上巧妙地畫出一彎清清的流水，一座小橋橫架于水上，橋畔岸邊，中國90后登臺亮相記者調查。在一抹青翠的竹林中，斜挑出一幅酒簾，迎風招展。李唐這幅畫雖然并未畫出酒家，但他把酒家深藏在竹林之中，深得詩句中“竹鎖”的意趣。結果，李唐得了第一名我曾看過一張照片，一張農家房子的照片，照片的背景很容易看出是秋天——豐收的季節，可是這個農家的院子里卻是一片荒蕪：豬圈里沒有豬，院子里沒有雞，一顆老樹栓著一根繩子而另一頭什么都沒有，房檐下掛著幾個玉米棒子幾串辣椒，戶外廣告的未來趨勢。院墻破了一個洞，墻頭還有一株枯草……看著這個畫面不用問就已經知道兩個字——貧窮，再加上背景的凝重顏色更突出了那種壓抑的感覺。讓人很深刻的感受到貧窮的壓抑。（不過很遺憾這張照片我沒有能夠找到，所以不能呈現給大家。） PS:說到這我想起一張照片是當年希望工程的一張照片。這張照片可以算是一種人像攝影，攝影師抓住了那讓人永遠深刻的眼神，那種對知識的渴望讓人震撼。真正能表達主題的取材不用多，經典的一個就夠了PS2:我突然想到小時候讀書時的看圖說話，不知道大家的作品能不能做到看圖說話，作品的內涵、意境在哪里？所謂“空白”，就是在畫中留下素白之紙，以無形當有形，給欣賞者留出想象力自由馳騁的余地。八大山人朱耷畫魚不畫水，白石老人畫蝦不畫水，這水雖被藏了，在畫面上留下空白，但欣賞者仍然能夠通過魚蝦的活潑動態去感受那滿紙的水。有“獨步畫院”之譽的南宋著名山水畫家馬遠，人稱“馬一角”。馬遠的山水畫，布局簡妙，他善于對現實的自然景色作大膽的概括、剪裁。他畫山，常畫山之一角；畫水，常畫水之一涯，其他景物也十分簡練。他的山水畫，畫面上常常留出大片空白，空曠渺漠，意境十分深遠。大疆悟inspire 1v2，他的名作《寒江獨釣圖》，只畫了漂浮于水面的一葉扁舟和一個在船只上獨坐垂釣的漁翁，四周除了寥寥幾筆的微波之外，企業宣傳片制作幾乎全為空白然而，就是這片空白表現出了煙波浩渺的江水和極強的空間感，襯托了江上寒意蕭瑟的氣氛，從而更加集中地刻畫了漁翁專心于垂釣的神氣，也給欣賞者提供了一種渺遠的意境和廣闊的想象余地。這真是“虛實相生，公司宣傳片拍攝無畫處皆成妙境”!